Amparo Rivelles

María Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara nació en Madrid el 11 de febrero de 1925 y falleció en la misma ciudad el 7 de noviembre de 2013. A lo largo de casi siete décadas, su nombre se convirtió en un símbolo del escenario y de la pantalla, destacando tanto en España como en México y dejando una estela de interpretaciones memorables. Su trayectoria atravesó el cine, la televisión y el teatro con una consistentemente nacida intuición artística que la convirtió en referente para varias generaciones de espectadores.

María Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara nació en Madrid el 11 de febrero de 1925 y falleció en la misma ciudad el 7 de noviembre de 2013. A lo largo de casi siete décadas, su nombre se convirtió en un símbolo del escenario y de la pantalla, destacando tanto en España como en México y dejando una estela de interpretaciones memorables. Su trayectoria atravesó el cine, la televisión y el teatro con una consistentemente nacida intuición artística que la convirtió en referente para varias generaciones de espectadores.

Biografía y trayectoria

1925-1939: orígenes y primeros años

Nacida en el seno de una familia de intérpretes, Amparo Rivelles fue hija de Rafael Rivelles y de María Fernanda Ladrón de Guevara, dos figuras destacadas de las artes en su época. Su linaje artístico la acercó desde temprano a las tablas y a la escena, y la proximidad con el mundo del espectáculo marcó su formación desde la infancia. En el entorno familiar también se hallaban figuras con peso en el teatro y el cine, lo que hizo que el apellido Rivelles se asociara de manera natural a la profesión. A lo largo de su niñez y adolescencia, su parentesco con Carlos Larrañaga y su vínculo con Amparo Larrañaga y Luis Merlo fueron ejemplos de una constelación familiar que más tarde se traduciría en colaboraciones y homenajes.

1939-1956: inicios actorales

A los catorce años dio el salto profesional al incorporarse a la compañía de su madre, iniciando, poco después, su andadura en el cine con apariciones tempranas que sirvieron de trampolín. En la década de los cuarenta, firmó un contrato en exclusiva con la productora Cifesa y asumió roles protagónicos en varias producciones destacadas, entre ellas Alma de Dios, Malvaloca, Eloísa está debajo de un almendro, El clavo y La fe, todas dirigidas por reconocidos cineastas de la época. Estos títulos la consolidaron como una figura en ascenso dentro del cine español. Paralelamente, forjó una carrera teatral que le permitió trabajar bajo la batuta de directores de renombre y experimentar con textos de gran diversidad. En los años cincuenta, la actriz participó en proyectos como Eugenia de Montijo y Alba de América, que ampliaron su espectro interpretativo y la acercaron al público de distintas generaciones. En el terreno teatral, trabajó con maestros del escenario y rodó la versión española de Mister Arkadin, de Orson Welles, así como La herida luminosa, de Tulio Demicheli, experiencias que fortalecieron su perfil como intérprete versátil y audaz.

1956-1979: emigración a México

La expansión de su carrera la llevó a cruzar el Atlántico para trabajar en la televisión cubana y, poco después, fijar su residencia durante dos décadas en México. Allí combinó teatro, cine y una prolífica presencia en telenovelas, muchas de las cuales sobrevivieron gracias a su asociación profesional con Ernesto Alonso. Este periodo en el extranjero no solo consolidó su popularidad entre el público iberoamericano, sino que le permitió adaptar su lenguaje escénico a formatos televisivos, ampliar su repertorio y afianzar una técnica que más tarde sería reconocida en su país de origen y en otros mercados.

1979-2004: regreso a España y consagración

El regreso a su país marcó un regreso a la cúspide de su carrera. En 1979 volvió a la escena española con la obra Salvar a los delfines, de Santiago Moncada, y, a partir de ese momento, su figura adquirió una madurez escénica que se tradujo en una serie de hitos. Aunque dio relevancia a su labor en el teatro, en 1986 recibió el primer Premio Goya a la mejor interpretación femenina porHay que deshacer la casa, filme de José Luis García Sánchez basado en una obra de Sebastián Junyent que Rivelles había representado en los escenarios junto a Lola Cardona. Dos años después, obtuvo una nueva nominación por Esquilache, dirigida por Josefina Molina, en la que interpretó un papel de reparto. En televisión, se convirtió en rostro emblemático de adaptaciones de clásicos literarios como Los gozos y las sombras (1982), con un reparto encabezado por Eusebio Poncela y Carlos Larrañaga, y La Regenta (1995), versión de Fernando Méndez-Leite. Sus logros en el teatro laterales se fortalecieron con el Premio Nacional de Teatro, obtenido en 1996, y con el IX Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, entregado por la Asociación de Amigos de los Teatros de España, en 2004. Su reconocimiento internacional quedó subrayado por la distinción de Doctora Honoris Causa concedida por la Universidad Politécnica de Valencia en 2005, una mención significativa al convertirse en la primera actriz en recibir tal honor y a su estrecha relación con Valencia, ciudad a la que consideraba emblemática pese a no residir allí de manera constante. En ese periodo, su trayectoria estuvo marcada por proyectos de gran resonancia que consolidaron su estatura como una intérprete de referencia y por una presencia constante en escenarios y pantallas.

2004-2006: proyectos posteriores y retiro

Los años 2000 fortalecieron su vínculo con el teatro, manteniéndose como eje de una actividad que conjugaba roles consagrados con nuevas apuestas. En 2004 anunció que la obra La brisa de la vida, compartida con Nuria Espert, podría suponer su despedida escénica, aunque dejó abierta la posibilidad de futuras propuestas si estas despertaban su interés. La culminación de su trayectoria teatral tuvo lugar en 2006, cuando se despidió de los escenarios tras una representación de La duda en Santander, ciudad que había sido escenario de su inició teatral y donde, décadas atrás, comenzó a forjar su leyenda.

Vida personal y muerte

En el terreno sentimental, su historia fue discreta y prolongada; hacia 1942 mantuvo un romance con el actor Alfredo Mayo, pero no contrajo matrimonio. En la década de 1950 asumió en solitario la maternidad de su hija María Fernanda, que le dio dos nietos. Su nieta Amparo, radicada en México, falleció en 1981 con apenas ocho años a causa de lupus, un dolor que dejó huella en la familia y en su memoria. El 7 de noviembre de 2013, Amparo Rivelles murió a los 88 años a causa de osteoporosis en el Hospital Universitario Fundación Jiménez Díaz. Su cuerpo fue cremado y las cenizas, entregadas a su familia. En 2024, luego de once años, sus restos fueron trasladados a un nicho familiar en el Cementerio del Cabanyal, en Valencia, para cerrar un ciclo ligado a sus orígenes y vínculos afectivos con esa ciudad.

Filmografía

Cine

Una trayectoria cinematográfica notable que abarcó décadas de cine español, con papeles que mostraron su manejo de la melodía y la intensidad dramática. En los años de actividad dentro de Cifesa, plasma de su juventud, participó en títulos que hoy se recuerdan como hitos de aquella etapa dorada.

Televisión

• Cuidado con el ángel (1959).
• Pecado mortal (1960).
• Pensión de mujeres (1960).
• El otro (1960).
• Niebla (1961).
• La Leona (1961).
• Estafa de amor (1961).
• Sor Juana Inés de la Cruz (1962).
• Las momias de Guanajuato (1962-1963).
• Doña Macabra (1963).
• Tres caras de mujer (1963).
• Gabriela (1964).
• La mujer dorada (1964).
• Una mujer (1965).
• Llamado urgente (1965).
• Cristina Guzmán (1966).
• La tormenta (1967).
• Anita de Montemar (1967).
• Lágrimas amargas (1967).
• Sin palabras (1969).
• La cruz de Marisa Cruces (1970-1971).
• La hiena (1973-1974).
• Lo imperdonable (1975-1976).
• Pasiones encendidas (1978-1979).
• Los gozos y las sombras (1982).
• Una de dos (1998-1999).
• Farmacia de guardia (1993).
• La Regenta (1995).

Teatro

• La madre guapa, de Adolfo Torrado, 1939.
• El compañero Pérez, 1939.
• El amor del gato y del perro, de Enrique Jardiel Poncela, 1945.
• Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, 1945.
• Campo de armiño, de Jacinto Benavente, 1945.
• A las seis en la esquina del bulevar, de Enrique Jardiel Poncela, 1946.
• Huis Clos (A puerta cerrada), de Jean-Paul Sartre, dirigida por Luis Escobar (1947).
• Una mujer cualquiera, de Miguel Mihura, dirigida por Luis Escobar (1953).
• Requiebro, de Antonio Quintero (1954).
• Anillos para una dama, de Antonio Gala.
• Salvar a los delfines, de Santiago Moncada (1979).
• El hombre del atardecer, de Santiago Moncada, dirigida por Mara Recatero (1981).
• La voz humana, de Jean Cocteau (1981).
• El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura y Álvaro de Laiglesia, dirigida por Gustavo Pérez Puig (1983).
• Hay que deshacer la casa, de Sebastián Junyent (1985).
• La Celestina, de Fernando de Rojas, dirigida por Adolfo Marsillach (1988).
• La loca de Chaillot, de Jean Giraudoux, dirigida por José Luis Alonso (1989).
• Rosas de otoño, de Jacinto Benavente, con dirección de José Luis Alonso Mañés (1990).
• El abanico de Lady Windermere... o la importancia de llamarse Wilde, versión de Ana Diosdado sobre Oscar Wilde, dirigida por J. C. Pérez de la Fuente (1992-1993).
• El canto de los cisnes, adaptación de Rodolf Sirera para la dirección de J. C. Pérez de la Fuente (1993-1994).
• Los padres terribles, de Jean Cocteau, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente (1995-1997).
• Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona (1999).
• Paseando a Miss Daisy, de Alfred Uhry (2001).
• La brisa de la vida, de David Hare, dirigida por Lluís Pasqual, con Núria Espert (2004).
• La duda, de Benito Pérez Galdós, versión de El abuelo (2006).

Premios y nominaciones

Premios Goya

Reconocimientos centrales de la cinematografía española que elevan su estatura entre las intérpretes de su generación por su entrega en papeles de gran intensidad.

Premios Fotogramas de Plata

Distinciones destacadas otorgadas por la prensa especializada que acompañaron la consolidación de su leyenda en la industria audiovisual.

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos

Reconocimientos de la crítica que atestiguaron la consistencia de su labor ante la cámara y su presencia en proyectos de calidad artística.

Premios ACE (Nueva York)

Distinciones internacionales que subrayaron su impacto más allá de las fronteras y su capacidad para resonar con públicos de habla hispana y más allá.

Otros

• Premio Mayte de Teatro por Los padres terribles (1995).
• Premio Nacional de Teatro (1996).
• Premio Ercilla de Teatro (2003).
• IX Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, otorgado por Amigos de los Teatros de España (2004).
• Doctora Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia (2005).
• Estrella en el paseo de la fama de Madrid (2011).
• Premio QUEARTE - ARTES ESCÉNICAS (2012).