Daniel Viglietti

Daniel Alberto Viglietti Indart nació en la ciudad de Montevideo el 24 de julio de 1939 y dejó de existir el 30 de octubre de 2017, tras un procedimiento quirúrgico. A lo largo de su vida, se destacó como cantante, compositor y guitarrista, consolidándose como una de las figuras más influyentes del canto popular uruguayo y como un referente en la música de toda América Latina. Su legado no se limitó a la interpretación: fue también un creador activo y un agitador cultural que llevó la voz de los pueblos a distintos escenarios y formatos de difusión.

Daniel Alberto Viglietti Indart nació en la ciudad de Montevideo el 24 de julio de 1939 y dejó de existir el 30 de octubre de 2017, tras un procedimiento quirúrgico. A lo largo de su vida, se destacó como cantante, compositor y guitarrista, consolidándose como una de las figuras más influyentes del canto popular uruguayo y como un referente en la música de toda América Latina. Su legado no se limitó a la interpretación: fue también un creador activo y un agitador cultural que llevó la voz de los pueblos a distintos escenarios y formatos de difusión.

Biografía

Desde sus primeros años, Viglietti vivió rodeado de una familia musical que le transmitió la curiosidad por las sonoridades: su madre era una pianista dedicada a la musicalidad íntima y su padre, un guitarrista que le mostró el pulso de la tradición. Esta influencia dual —música académica y raíz popular— marcó su camino y lo llevó a explorar ambos mundos con naturalidad. Se formó en guitarra bajo la guía de maestros como Atilio Rapat y Abel Carlevaro, lo que le brindó una base sólida para desenvolverse como concertista y, más adelante, como compositor de alcance social.

En los años sesenta emergió su faceta de creador activo: combinó la labor de autor e intérprete con la de docente y locutor, insertándose en una dinámica de renovación cultural que atravesaba Uruguay. Participó en el semanario Marcha y fundó el Núcleo de Educación Musical (Nemus), un proyecto para fortalecer la educación musical en las comunidades. Su primera grabación, lanzada en 1963, fue una propuesta que reunía canciones folclóricas y piezas para canto y guitarra, y sería el primer eslabón de una producción prolífica que se extendería durante la década de 1970.

Con una sensibilidad que fusionaba lo humano y lo político, Viglietti forjó una obra de claro contenido social y de orientación de izquierda, incorporando letras que relataban las luchas de los pueblos de Uruguay y de toda la región. En ese marco intensificó su compromiso con la transformación social, lo que lo colocó en la mira de las autoridades ante el panorama represivo que antecedió al golpe cívico-militar de 1973. En 1972 fue detenido y, poco después, comenzó un exilio que lo llevó primero a Argentina y luego a Francia, país en el que residió durante once años. Durante ese periodo, su producción se atascó en la memoria y, al regresar, vería la luz en un disco registrado en vivo titulado Trabajo de hormiga, que recogía superación y memoria de su proceso creativo durante el tiempo de exilio.

La vuelta definitiva a su ciudad ocurrió el 1 de septiembre de 1984 y fue celebrada por miles de seguidores que lo aclamaron en un concierto que él describió como uno de los momentos más conmoventes de su trayectoria. En la década de los ochenta continuó explorando nuevas colaboraciones y formatos; destaca, en particular, la unión con el poeta Mario Benedetti para la producción A dos voces, un registro que condensó recitales realizados durante el periodo de dispersión por el mundo y que amplió la impronta de su diálogo entre música y letra literaria.

Durante los años noventa, Viglietti emprendió una batalla por recuperar el control de sus obras previas a la dictadura, una tarea que culminó tras un largo proceso judicial en 1999. Una vez restituidos sus derechos, llevó a cabo la remasterización de sus discos antiguos y los reeditó en CD a través del sello Ayuí / Tacuabé, con una visión que buscaba conservar la integridad de cada grabación y acercarla a nuevas audiencias.

Paralelamente a su quehacer artístico, desarrolló una época de intensa labor de investigación, preservación y difusión de la música latinoamericana. Construyó un archivo amplio, al que llamó Memoria Sonora de América Latina, que reúne grabaciones, entrevistas y testimonios de músicos y escritores recogidos durante cuarenta años de trabajo. A partir de 1994 emprendió el programa radial Tímpano, transmitido inicialmente por Radio El Espectador de Montevideo y que luego encontró eco en Argentina, Venezuela y Francia gracias a la difusión de sus archivos y entrevistas actuales. Más tarde, en 2004, impulsó el programa televisivo Párpado para la televisión local, ampliando su presencia en las pantallas y sus posibilidades de alcance educativo y cultural.

El reconocimiento institucional llegó con la designación de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo, otorgado por la Junta Departamental el 27 de noviembre de 2003. En 2015 recibió el premio Noel Nicola, entregado por un conjunto de instituciones culturales iberoamericanas durante una ceremonia en La Habana, en la Casa de las Américas, con significado especial por la historia de la canción de protesta en la región.

Su figura siguió siendo protagonista en el imaginario musical y social de América Latina hasta su fallecimiento en 2017, ocurrido durante una intervención quirúrgica que interrumpió su larga trayectoria de vida dedicada a la difusión cultural y a la defensa de las causas populares.

Obra

La propuesta artística de Viglietti se caracteriza por una fusión entre la música clásica y el folclore regional, un diálogo que articuló a lo largo de su carrera y que se convirtió en una de sus señas identitarias. Desde sus primeras grabaciones, su trabajo se expandió hacia colaboraciones con destacados escritores y poetas latinoamericanos, musicalizando poemas de Líber Falco, César Vallejo y Circe Maia, así como textos de Rafael Alberti y Lorca, y también de José Nicolás Guillén entre otros. Esta línea de composición le dio una proyección internacional y un claro perfil de compromiso estético y político.

Entre las composiciones más recordadas figuran títulos emblemáticos como A desalambrar, Canción para mi América, Milonga de andar lejos y Gurisito. Su música encontró resonancia en intérpretes de distintas nacionalidades, entre ellos figuras como Víctor Jara, Mercedes Sosa, Chavela Vargas y Soledad Bravo, así como músicos de la escena iberoamericana que reconocieron en su voz una invitación a la reflexión y a la acción colectiva.

Acusaciones

El 25 de julio de 2020, un periodista lanzó en redes una acusación grave relacionada con Viglietti, vinculada a la violación de una menor. Más tarde, la sobrina del cantautor, Lucía Viglietti Forner, afirmó que el hecho habría ocurrido cuando él tenía 27 años y que la menor implicada era su propia sobrina, entonces una niña de diez años. Estas revelaciones produjeron un debate público y abierto sobre el tema, a la vez que suscitaron respuestas y contraposiciones al interior de la familia y del entorno mediático.

En ese mismo periodo, Leonardo Haberkorn, periodista, difundió en redes sociales un testimonio de Cédar Viglietti (padre de Lucía y hermano por parte de padre) que sugería que la familia habría encubierto un caso de abuso. El País, por su parte, publicó una carta de Silvia Viglietti, hermana de Daniel, en la que aclaraba que las acusaciones no correspondían con la realidad tal como la vivía la familia. Este episodio encendió un debate sobre la veracidad de las declaraciones y la responsabilidad de las referencias públicas ante estos temas delicados.

Discografía

La obra grabada de Viglietti se desdobla en múltiples formatos y colecciones, y su registro discográfico refleja una trayectoria de constante renovación y de defensa de valores sociales y culturales. A continuación se presenta un recuento de sus entregas más significativas, organizadas por tipo de lanzamiento y con el nombre de cada producción como eje central de su legado artístico. La lista es fiel a su producción histórica y ofrece una visión global de su evolución.

Álbumes de estudio

• Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y guitarra
• Hombres de nuestra tierra
• La patria vieja. Segunda parte 1815-1816
• La patria vieja. Tercera parte 1817-1820
• Canciones para el hombre nuevo
• Canciones para mi América
• Canto libre
• Canciones chuecas
• Trópicos
• Trabajo de hormiga
• Por ellos canto
• A dos voces (con Mario Benedetti)
• A dos voces (con Mario Benedetti)
• Esdrújulo
• A dos voces volúmenes 1 y 2 (con Mario Benedetti)
• Devenir
• Trabajo de hormiga

Álbumes en directo

• En vivo

Sencillos

• Nuestra bandera / Esta canción nombra
• Me gustan los estudiantes / A desalambrar
• Nostalgia de mi tierra / Yo nací en Jacinto Vera

Reediciones y recopilaciones

• A desalambrar
• Canciones con fundamento
• Seis impresiones para canto y guitarra
• Hombres de nuestra tierra
• Canto libre
• Canciones para el hombre nuevo
• Canciones chuecas
• Trópicos
• A dos voces
• Esdrújulo
• Trabajo de hormiga

Colectivos

• 4. Festival des politischen Liedes
• Compañero presidente
• Rote Lieder 70-76
• 19. Festival des politischen Liedes
• Zehnkampf - Festival des politischen Liedes 1970-1980
• La mémoire chantée de Régine Mellac
• ¡El Che vive!