Diana Larrea

Diana Larrea Gimeno nació en la capital española el 23 de marzo de 1972. Su identidad como artista feminista y su vocación por la creatividad se manifiestan en un proyecto que conjuga múltiples disciplinas y una firme mirada política. A lo largo de su trayectoria, provoca debates en espacios públicos y utiliza el lenguaje visual para cuestionar cómo la ciudadanía ocupa, percibe y reclama los lugares de la ciudad. Su obra fusiona dibujo, fotografía, vídeo e instalaciones con una sensibilidad crítica hacia lo social.

Diana Larrea Gimeno nació en la capital española el 23 de marzo de 1972. Su identidad como artista feminista y su vocación por la creatividad se manifiestan en un proyecto que conjuga múltiples disciplinas y una firme mirada política. A lo largo de su trayectoria, provoca debates en espacios públicos y utiliza el lenguaje visual para cuestionar cómo la ciudadanía ocupa, percibe y reclama los lugares de la ciudad. Su obra fusiona dibujo, fotografía, vídeo e instalaciones con una sensibilidad crítica hacia lo social.

Trayectoria artística

Durante su infancia y adolescencia, su horizonte formativo se expandió hacia la música; en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid llevó la iniciación en piano, solfeo, armonía y cámara, entre otros estudios, descubriendo más tarde su inclinación por las artes visuales. En 1991 inició la etapa académica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde concluyó la licenciatura en 1996, abriendo paso a un itinerario centrado en la investigación visual y la intervención pública.

La participación en la Bienal de Pontevedra de 2000 marcó un giro decisivo: abrió la puerta a su debut expositivo, vinculándolo a la Muestra de Arte Injuve y a las becas Generación concedidas por Caja Madrid. Poco después, en junio de 2002, consiguió el II premio de Fotografía otorgado por El Cultural, un reconocimiento que intensificó la atención de críticos y curadores dentro del panorama del arte contemporáneo español.

Entre sus intervenciones públicas destaca la Espiral mudéjar, proyecto para una Exposición Internacional en Zaragoza que recopiló apuntes iniciales, el plan de trabajo, fotografías del desarrollo y las imágenes finales de la propuesta. Este conjunto de materiales documentó un proceso creativo completo y dejó constancia de su interés por traducir la arquitectura y la memoria histórica en experiencia visual.

Entre sus trabajos más recordados figuran “Calles distinguidas”, “Plaza solución” y “Zona Azul”, el cual llevó a cabo en 2002 en la Calle Valverde de Madrid: vehículos estacionados en la zona azul fueron cubiertos con fundas azules, intervención que convirtió el tránsito cotidiano en ocasión de reflexión sobre el espacio público y la normativa.

Con mirada crítica hacia las condiciones laborales de los artistas, en 2008 presentó dos obras que denuncian la precariedad del sector cultural. La serie de dibujos Equus asinus, inspirada en la obra de Goya, desvela vicios sociales y corrupción; a la vez, el video‑performance Geofagia o La dieta del artista la muestra consumiendo tierra, como metáfora de la exclusión estatal de los creadores. Estas piezas dialogan de forma ambivalente con Espiral mudéjar, que conserva una lectura más optimista sobre el porvenir.

Comprometida con el desarrollo profesional de las artes, participó activamente en asociaciones como AVAM y MAV (Mujeres en las Artes Visuales). En 2013 formó parte del II Festival Miradas de Mujeres, organizado por MAV junto a la Galería Carolina Rojo de Zaragoza, una experiencia que reforzó su vínculo con redes de artistas y espacios expositivos.

Entre sus proyectos de investigación destaca “Tal día como hoy”, iniciado en 2017 en su perfil de Facebook. A diario rescata la biografía y obra de mujeres artistas nacidas o fallecidas en esa fecha, dando forma a un diccionario enciclopédico que visibiliza figuras femeninas históricamente olvidadas en la historia del arte.

En el plano de las exhibiciones, sus muestras individuales han incluido “Madriguera de observación” (2000), curada por Eugenio Ampudia en la Galería La Fábrica de Madrid; “Electrocosmos” (2008), curada por Jorge Díez y presentada en la Fundació Joan Miró de Barcelona; “Las ciudades, los signos y la memoria” (2009) en la Galería Espacio Líquido de Gijón; y “Primavera árabe”, parte de 1812_2012. Una mirada contemporánea, instalada en el EACC de Castellón en 2011. Cada muestra ha explorado vínculos entre espacio urbano, memoria y lenguaje visual, siempre desde una perspectiva crítica y participativa.

Sus líneas de trabajo también la han llevado a participar en exposiciones colectivas de renombre internacional, como Os 24 degrau en Brasilia, In Transition Russia en Moscú y la China International Gallery Exposition (CIGE) en Beijing, consolidando una presencia global que acompaña su interés por comprender la circulación de ideas y cuerpos en distintos entornos culturales.

En cuanto a galardones y reconocimientos, su trayectoria ha sido respaldada por una sucesión de premios y becas que han ido fortaleciendo su capacidad de producción y difusión. Su trabajo ha sido adquirido por colecciones públicas y privadas y ha dialogado con instituciones culturales de referencia en España y fuera de ella, situándola como una figura relevante dentro del panorama de las artes visuales contemporáneas.

Premios y reconocimientos

Entre los reconocimientos que ha obtenido a lo largo de su carrera, destacan distinciones y ayudas que ratifican su trayectoria y su impacto en el ámbito cultural. Premios y becas que han acompañado su quehacer creativo y su desarrollo profesional.

• En 1997 recibió una Mención Honorífica dentro del V Premio Nacional de Grabado, otorgada por la Calcografía Nacional y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Este honorUbica su trabajo dentro de una tradición de técnicas gráficas y reconocimiento institucional.
• En 1998 se le concedió una Beca de Arte por parte del Ayuntamiento de Mojácar, en la provincia de Almería, para continuar su investigación artística. La distinción demostró su capacidad para desarrollar proyectos en contextos diversos.
• En 2001 fue galardonada con la Beca Generación 2001, financiada por la Obra Social Caja Madrid, apoyo que facilitó la continuidad de su producción creativa. Este respaldo marcó un punto de apoyo significativo en su trayectoria.
• En 2002 obtuvo la Beca de Creación Plástica concedida por la Casa de América, un reconocimiento que avaló su labor en el ámbito de las artes visuales. La distinción se vinculó a proyectos de difusión y cooperación cultural.
• También ese año logró el Primer Premio en el II Concurso de Fotografía de El Cultural, consolidando su voz en la exploración de la imagen como lenguaje crítico. La distinción reforzó su presencia en el panorama fotográfico.
• En el ámbito audiovisual, recibió el Premio Proyecto dentro del II Certamen de Injuve, un estímulo para la producción de obras que abordan la juventud y la creatividad. El reconocimiento situó a la artista en el radar de nuevas voces.
• En 2003 obtuvo el Primer Premio en la modalidad de “Incentivo a las producciones iberoamericanas” dentro de Vida 6.0, una iniciativa de la Fundación Telefónica centrada en arte y vida artificial. Este logro subrayó su interés por interrogar fronteras entre tecnología, biología y creación artística.
• Entre 2004 y 2005 recibió la Beca de la Fundación Marcelino Botín para Artes Plásticas en San Francisco, Estados Unidos, una experiencia de intercambio y desarrollo internacional. El programa potenció su proyección más allá de España.
• En 2006 resultó ganadora del Premio Anteproyecto en el Concurso de Intervenciones Artísticas para la Expo Zaragoza, un reconocimiento que destacó la capacidad de concebir intervenciones urbanas de alto impacto.
• La Comunidad de Madrid le otorgó el Premio de Creación Artística, una distinción que promueve proyectos culturales en la región y facilita su realización. La distinción se integra en su trayectoria institucional dentro de la política cultural regional.
• También obtuvo un Accésit en el VII Premio ABC de Pintura y Fotografía, que premia la calidad en distintas disciplinas y consolida su presencia en muestras nacionales. El reconocimiento ratifica su versatilidad expresiva.
• En la IV Bienal Internacional de Artes Plásticas de Alcorcón recibió el Primer Premio en la modalidad de Escultura Urbana, un hito que vinculó su práctica a la configuración del paisaje público. La distinción resalta su capacidad de transformar lo cotidiano en acción artística.
• En 2007 la Diputación Provincial de Córdoba, a través de la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí”, le concedió el premio de adquisición en la VI Bienal Rafael Botí, una mención que sitúa su obra en una colección institucional de relevancia regional. La distinción se suma a su historial de reconocimiento institucional.
• En 2008 el premio de adquisición de la XI Certamen Bienal Unicaja de Artes Plásticas, otorgado por la Fundación Unicaja, fortaleció su presencia en la escena internacional de artes plásticas. La distinción acompaña su crecimiento artístico a través de las colecciones públicas.
• La Comunidad de Madrid volvió a concederle el Premio de Creación Artística, reafirmando su compromiso con proyectos que conectan creatividad y territorio regional. El galardón se inscribe en una trayectoria dedicada a ampliar horizontes de la producción cultural.
• En 2009 recibió el Premio de Ayuda a la Producción otorgado por la Casa de Velázquez, una referencia para la investigación y la generación de proyectos en un marco internacional. El apoyo potenció nuevas líneas de trabajo.
• El programa Madrid Procesos de 2010, desarrollado por AVAM y la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, apoyó la producción de proyectos artísticos y fortaleció la red de creadores de la ciudad. La iniciativa favoreció la realización de investigaciones y exposiciones innovadoras.
• En 2014 recibió la Residencia Addaya Centre d’art contemporani en Alaró, Mallorca, una experiencia de inmersión que facilita la experimentación y la presencia de su trabajo en contextos insulares. La residencia enriqueció su horizonte conceptual y técnico.