Fernando Villalona

Ramón Fernando Villalona Évora, conocido artísticamente como Fernandito Villalona y popularmente denominado El Mayimbe, figura central de la música dominicana, nació en la provincia de Montecristi un 7 de mayo de 1955. Su infancia transcurrió entre escenarios improvisados y ritmos que rozaban la balada y el bolero, pero su vocación lo llevó a abrazar también el merengue y la bachata, ampliando su espectro hacia la música cristiana en años recientes. Su trayectoria, marcada por triunfos abrumadores y momentos de controversia, es un testimonio de perseverancia y reinvención artística.

Ramón Fernando Villalona Évora, conocido artísticamente como Fernandito Villalona y popularmente denominado El Mayimbe, figura central de la música dominicana, nació en la provincia de Montecristi un 7 de mayo de 1955. Su infancia transcurrió entre escenarios improvisados y ritmos que rozaban la balada y el bolero, pero su vocación lo llevó a abrazar también el merengue y la bachata, ampliando su espectro hacia la música cristiana en años recientes. Su trayectoria, marcada por triunfos abrumadores y momentos de controversia, es un testimonio de perseverancia y reinvención artística.

Carrera

Los Hijos del Rey (década de 1970)

El inicio de su historia musical se produjo cuando Rafael Solano, célebre compositor dominicano, lo descubrió y participó en una grabación que llevó por título Fernandito Villalona: Sus Exitos, impulsando su regreso a su tierra por motivos personales. Su primera gran aparición tuvo lugar en el Primer Festival de la Voz, organizado por Solano en 1971; obtuvo la quinta posición, pero ese desempeño dejó en evidencia su magnetismo ante el público.

En una etapa posterior, a mediados de los setenta, Villalona integró la agrupación Los Hijos Del Rey, creada por el icónico merenguero Wilfrido Vargas, y compartió escenario con figuras emergentes del cancionero popular así como con las Fania All Stars en presentaciones puntuales. Aunque sus inicios estuvieron vinculados a la balada, su trayectoria pronto se volcó hacia el merengue, un pulso cultural que caracteriza a la identidad musical dominicana.

Durante esa fase, consolidó un repertorio que incluía temas como A Tático Henríquez, Barahona, Santo Domingo, y otros éxitos que resonaron con fuerza. Su carisma y la conexión con el público fueron creciendo de modo acelerado, de modo que a finales de la década la dinámica interna del grupo se alteró; la separación fue un indicio de que su camino solista ya estaba en marcha.

Solista (1981-presente)

En 1981, Fernando inició una etapa destacada como solista, ganándose el apelativo de El Niño Mimado y consolidando una base de admiradores que lo llevó a escenarios multitudinarios. Su trayectoria en la década de los ochenta lo convirtió en una figura de referencia para la juventud, con presentaciones memorables y una presencia mediática sostenida que difundía su identidad musical de forma masiva.

La década siguiente estuvo marcada por un crecimiento continuo, con éxitos que alimentaron su estatus de ícono popular. Sin embargo, a finales de los 80 y principios de los 90 enfrentó un periodo de consumo de sustancias y aislamiento que amenazó su productividad, aunque nunca dejó de grabar y mantener su voz en primera plana en la escena musical de la región. Sus canciones siguieron sonando con rotundidad en la República Dominicana y en varios países de habla hispana.

Con la etapa de recuperación, Villalona volvió a encontrar su voz y abrió nuevas líneas de expresión. En 2011 celebró cuarenta años de trayectoria y optó por un giro hacia la espiritualidad, lanzando un disco de corte cristiano titulado Mi Luz, que incorpora testimonios de vida y una visión renovada de su quehacer artístico. El sencillo inaugural Me he enamorado fue compuesto por Raúl Jurany y marcó la apertura de esa nueva etapa.

La siguiente fase mostró colaboraciones y críticas positivas; en 2012 grabó El color de tu mirada junto a Victoria Daly, un proyecto cuyo videoclip fue producido en la República Dominicana y que, al año siguiente, recibió una nominación en los Premios Soberano como Mejor Video Musical. Estas experiencias reforzaron su vigencia y su capacidad para reinventarse sin perder la esencia de su voz.

Discografía

• 1981: En ese año apareció un proyecto que contenía la pieza central La Tuerca.
• 1982: Conservó su impulso con la entrega Feliz Cumbé.
• 1982: Recibió otro álbum, conocido popularmente como El Mayimbe.
• 1983: Publicó Así Soy Yo!, que consolidó su identidad artística.
• 1984: Llegó , una recopilación que miraba el pasado y el presente.
• 1985: Llevó el título ¡A la Carga!, una declaración de su energía escénica.
• 1986: Apareció Para Mi Pueblo... Todo, un compromiso con sus raíces y su público.
• 1987: El registro llevó por nombre La Cartita, con single destacado.
• 1988: Se presentó con Romántico, un sello de su faceta más sentimental.
• 1989: Publicó Esta Es Mi Historia, una narración musical de su trayectoria.
• 1990: Se consolidó con el disco Todo, que abarcaba un amplio repertorio.
• 1991: Llevó el sello Quisqueyano, un homenaje a su identidad nacional.
• 1993: Lanzó El Niño Mimado, un título que reforzaba su apodo y presencia.
• 1994: Regresó con Llego el Mayimbe, un guiño a su figura icónica.
• 1995: Emitió Amigo, una entrega de compañía y cercanía para su audiencia.
• 1995: También apareció Confundido, que mostró facetas de vulnerabilidad en su voz.
• 1996: Publicó Soy Un Hombre Feliz, una declaración optimista dentro de su repertorio.
• 1999: Presentó Nací Para Cantar, una afirmación de su vocación artística.
• 2000: Exploró el terreno de la bachata con El Mayimbe En Bachata.
• 2001: Registró En Vivo, una entrega de directo que capturó su energía escénica.
• 2002: Publicó Mal Acostumbrado, con sonidos y arreglos que renovaron su propuesta.
• 2002: Incluyó Un Beso y Una Flor... Homenaje a Balaguer, una pieza dedicada a una figura histórica de la región.
• 2011: Regresó con Mi Luz, un álbum introspectivo que acompaña su giro espiritual.
• 2020: Publicó Cosas del alma, una colección que profundizó en emociones y vivencias.
• 2020: También lanzó Producto de mi tiempo, un trabajo que dialoga con el presente.
• 2020: Apareció El Mayimbe 2020, una relectura de su legado en clave contemporánea.
• 2021: Se presentó con Insensatez, un registro que desafía la rigidez del paso del tiempo.
• 2022: Cerró con Se que un dia morire, una entrega que reflexiona sobre la mortalidad y la memoria musical.