Juan Pardo

Juan Ignacio Pardo Suárez es un nombre propio que acompaña a una de las trayectorias más completas de la música española. Nacido en la ciudad de Palma de Mallorca el 11 de noviembre de 1942, ha transitado con naturalidad entre la creación artística y la gestión de proyectos culturales. Su seudónimo, Juan Pardo, se asienta como un símbolo de la canción popular española, capaz de mirar hacia el pasado sin perder la vitalidad de cada nueva canción. Su huella es la suma de un talento que dio forma a generaciones de cantautores y a múltiples voces que aprendieron gracias a su oficio, su olfato para detectar voces emergentes y su habilidad para convertir ideas en melodías. A lo largo de más de medio siglo, su nombre ha estado asociado tanto a éxitos en solitario como a colaboraciones y producciones que dejaron impronta en decenas de artistas y proyectos.

Juan Ignacio Pardo Suárez es un nombre propio que acompaña a una de las trayectorias más completas de la música española. Nacido en la ciudad de Palma de Mallorca el 11 de noviembre de 1942, ha transitado con naturalidad entre la creación artística y la gestión de proyectos culturales. Su seudónimo, Juan Pardo, se asienta como un símbolo de la canción popular española, capaz de mirar hacia el pasado sin perder la vitalidad de cada nueva canción. Su huella es la suma de un talento que dio forma a generaciones de cantautores y a múltiples voces que aprendieron gracias a su oficio, su olfato para detectar voces emergentes y su habilidad para convertir ideas en melodías. A lo largo de más de medio siglo, su nombre ha estado asociado tanto a éxitos en solitario como a colaboraciones y producciones que dejaron impronta en decenas de artistas y proyectos.

Primeros años de vida

Su infancia y juventud estuvieron marcadas por una movilidad que, sin ruido, terminaría por definir su relación con el territorio. Aunque nació en la capital de las islas, su familia se instaló en Ferrol, Galicia, cuando él apenas tenía dos años, y allí desarrolló un vínculo afectivo con esa tierra que más tarde volvería a abrazar. El peregrinar familiar también los llevó a Cartagena y de nuevo a Palma, hasta fijarse de manera definitiva en Ferrol, una ciudad a la que Juan siempre ha conservado como su cimiento. Su padre, Carlos Pardo, era almirante de la Armada, y su deseo inicial fue que su hijo ingresara en la Escuela Naval. Sin embargo, una condición visual limitó ese itinerario, ya que Juan era daltonico, circunstancia que alteró el curso familiar y profesional. Cuatro de los hermanos del clan sí siguieron la carrera militar, mientras que la vocación de Juan tomó otro rumbo. En Ferrol cursó sus estudios en el colegio Tirso de Molina, de los Padres Mercedarios, y posteriormente se trasladó a Madrid para estudiar en el Colegio Mayor Jorge Juan, donde empezó a relacionarse con el ambiente musical de la época. En esas jornadas, ya entre notas y acordes, se dio forma a su curiosidad por las músicas de autor y la creación de canciones. Paralelamente a su trayectoria artística, cultivó un talento poco habitual en aquel entonces: era un gran esquiador y ejerció como monitor de este deporte, una afición que le ofrecía otro modo de entender la disciplina y la dedicación.

Matrimonio e hijos

En lo personal, su vida estuvo marcada por un matrimonio con la cubana Emy de la Cal, que duró desde 1970 hasta 1983. De esa unión nacieron dos hijas, Teba Pardo y Lys Pardo, que comenzaron a seguir sus propios caminos en el mundo de la cultura y las artes. El vínculo con su familia ha sido, a lo largo de los años, un pilar importante que se entrelaza con su actividad profesional, ofreciendo un marco de estabilidad en medio de una agenda siempre cargada de proyectos artísticos y compromisos discográficos. La experiencia de la paternidad también dejó huellas en la forma de abordar la interpretación y la composición, aportando una sensibilidad particular a su producción musical.

Vida artística

La juventud de Juan Pardo se enmarca en una época de intensa efervescencia musical, y sus primeros pasos hallaron refugio en agrupaciones que marcaron la escena de los años sesenta. Su incursión inicial lo situó junto a Los Vándalos, y luego formó parte de Teleko y de Los Pekenikes, compañía en la que reemplazó a Antonio Morales Junior. En esa etapa, la oportunidad de grabar con Los Pekenikes le permitió vivir de primera mano el proceso de producción y el contacto con el estudio, una experiencia que sería decisiva para su futura carrera. Según relatos de José Ramón Pardo, exbajista de Los Teleko y primo de Juan, hay una anécdota reveladora: al llegar para grabar con Los Pekenikes cuando aún estaban como grupo vocal, la dirección artística de Hispavox temió que la presencia de un cantante joven pusiera en riesgo el proyecto. El director pidió replantear la situación y, en consecuencia, Junior no participó en aquel disco. Aunque el episodio parecía un obstáculo, terminó sirviéndole para negociar con Philips y grabar un material con su propio conjunto, inicialmente llamado Juan Pardo y su conjunto, aunque la grabación sería realizada por Los Relámpagos. Esa experiencia sería la semilla de una carrera que ya apuntaba a la autonomía creativa.

Más adelante, Juan se integró de forma definitiva a Los Pekenikes tras la salida de Junior, y grabó una docena de temas que le abrieron las puertas del éxito. Entre esas canciones destacan versiones como Da Dou Ron Ron, La bamba y Ella te quiere, la adaptación al español de She Loves You de los Beatles; con esa colección de temas, Los Pekenikes se convirtió en el primer grupo español que tradujo al castellano las canciones de Liverpool, adelantándose a otros proyectos del momento. Tras este periodo, el artista pasó por Los Brincos entre 1964 y 1966, y dos años después dio forma a Juan y Junior, dúo que navegó entre el pop y la balada al ritmo de contemporáneos éxitos. Las diferencias que surgieron entre ambos llevaron a la disolución del dúo y marcaron el inicio de la trayectoria en solitario de Pardo en 1969, año en el que su single La charanga escaló hasta la cumbre de las listas y consolidó su presencia como solista.

El primer disco de larga duración apareció en 1969, bajo el título Juan Pardo, producido por David Pardo (sin relación familiar) y lanzado por Zafiro. Ese álbum mostró una línea de romance y pop con canciones como Busca un amor, Barcelona, Canciones y Mi Lady, además de Flamenco blues. Poco después llegó Soledades (1970), otra entrega en la misma casa discográfica, que incluía temas como Un año más, Quise por querer y la canción que da nombre al álbum. En ese periodo, Juan Pardo no solo grababa sino que también promovía a nuevos artistas, participando activamente en la creación y difusión de canciones para voces emergentes, con una influencia que se extendió por toda la década.

Un apunte sobre su labor de productor y mentor es fundamental para entender su época más prolífica: durante los años setenta, Pardo asumió la tarea de impulsar y lanzar a personalidades emergentes, aportando canciones de su puño y letra o coescrituras que acabaron plasmadas en la carrera de artistas como Cristina, Camilo Sesto, Juan Camacho, Peret, Los Pecos, Parchís y Xil Ríos, entre otros. En ese mismo tramo de tiempo, también participó de manera decisiva en la ejecución de proyectos infantiles y familiares, como el disco Cosas de niños, donde figuraron músicos y cantantes como Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Bosé, Eva y Mocedades. Su visión de convivencia entre necesidad de renovación y respeto por la melodía clásica dejó una marca indeleble en la música popular española.

La década de los setenta también marcó un giro hacia el castellano. En 1971 terminó su contrato con Zafiro y, tras la firma con Ariola, se lanzó en 1973 un disco en lengua inglesa titulado My Guitar, que llevó a la exploración de un registro internacional sin abandonar la cercanía con el público hispanohablante. Ese mismo año apareció Adiós a Mariquiña, una pieza cantada en castellano y gallego sobre un poema de Manuel Curros Enríquez, música de Juan. Esta etapa muestra una voluntad de experimentar y de situar la música de raíz popular en un marco contemporáneo, manteniendo la esencia de su estilo.

En 1974 llegó Conversaciones conmigo mismo, un proyecto angloparlante co-producido por Juan que cerraba una trilogía en inglés orientada al pop y al rock, con una intención claramente comercial enfocada en el mercado anglosajón. A partir de ahí, Hotel Tobazo (1975) marcó una nueva voluntad: ser cantante en español, manteniendo el sello romántico pero con una base de pop y rock que presidiría su carrera. Los arreglos y teclados de Eduardo Leiva, las guitarras de Tony Obrador y las voces de Luz Casal y Ana Oz en ese trabajo subrayan la voluntad de colaborar con un conjunto de músicos que formaran una banda de sonido estable para su evolución.

Calypso Joe (1976) llevó al oyente a ritmos jamaicanos, sin perder la identidad melódica de Pardo. En un homenaje a Galicia, grabó Galicia miña nai dos dous mares (1976), un álbum íntegramente en gallego con música para poemas de Antonio D. Olano, Eduardo Pondal y Ramón Cabanillas, con una excepción: la canción que da título al álbum y la autorización para grabar el Himno de Galicia. Esa aproximación le permitió conectar con una tradición sonora regional y enriquecer su repertorio con una voz que reverberó entre lo lírico y lo popular.

Despedida de Ariola y nuevos proyectos llegó cuando Amor mío (1977) mostró nuevamente la solvencia de su pluma y de su interpretación, con destacadas canciones como Mi herida y Amor mío. En 1978 apareció Grandes éxitos, una recopilación que celebraba la trayectoria, y también un sencillo con temas no incluidos en álbumes posteriores: Eso le ha pasado a todos y A tus pies madame. En ese periodo, además, Juan compuso temas para la serie infantil de la televisión española Don Quijote de la Mancha, una muestra de su talento para la música de imagen y su capacidad para escribir para distintos soportes mediáticos. También produjo y gestó la carrera de uno de los dúos más exitosos de España, Los Pecos, con quienes mantendría una relación profesional estrecha a lo largo de los años.

El encuentro con la televisión y el mundo de la infancia musical también dejó huella en su obra: componer y grabar para la serie Don Quijote de la Mancha de TVE, y la realización de un disco infantil, Cosas de niños, donde participaron artistas como Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Bosé, Eva y Mocedades. Estas colaboraciones reflejan una faceta de su creatividad orientada a unir historia, humor y emoción, sin perder la capacidad para escribir canciones que conectaran con públicos de todas las edades.

El giro hacia el español romántico y laexploración de nuevos formatos en la década de los ochenta consolidó su personalidad artística. En 1980 lanzó Juan, mucho más Juan, en Hispavox, con canciones como Amar después de amar y No me hables, no me hables, que se convirtieron en un fenómeno de popularidad tanto en España como en Hispanoamérica, con una repercusión que también llegó a Alemania en algunas de sus ediciones. A partir de ese periodo, su presencia en televisión y su participación en festivales y programas de variedades reforzaron su perfil de intérprete consolidado. En marzo de 1982 participó como invitada en el programa De ahora en adelante, conduciendo por primera vez en España a la cantante Yuri y presentando la primicia de su tema Bravo por la música, que alcanzó ventas significativas y se convirtió en uno de sus himnos.

En los años siguientes, la carrera de Juan Pardo continuó creciendo a través de un doble álbum en 1983, Caballo de batalla, y un proyecto compartido con Fernando Arbex titulado Un sorbito de champagne (1984). En 1985 lanzó un sencillo marcado por su compromiso social: Ciudadanos del mundo... (Abrid los brazos), dedicado a las personas con discapacidad intelectual. Ese año cerró con un álbum doble en directo llamado Pardo por la música, que recogía momentos de su interpretación ante el público. La década se cerró con Qué tienes en la cama, que contó con la colaboración de Los Chunguitos y Mari Trini, seguido por Mírame de frente en 1987, y Gallo de pelea en 1989, una de sus obras más destacadas de esa etapa. El siguiente tramo discográfico incluyó Uno está solo (1990) y Me compré unas alas (1991), ambas líneas que mostraban su amplitud expresiva y su acercamiento a temáticas cotidianas y espirituales.

El periodo de Rocío Jurado y el cierre de un ciclo trajo consigo un aporte significativo para Rocío Jurado, especialmente con el tema Punto de partida, que se convirtió en uno de los grandes éxitos de la intérprete andaluza. A finales de 1992 apareció Sinceramente Juan, un doble recopilatorio que recogía los inicios y consolidaciones de su carrera en solitario, con la revisita de dos temas gallegos—A charanga y Anduriña—y un tema nuevo, Lo nuestro muere. En 1993 llegó La niña y el mar, y en 1995 Año nuevo, dos hitos que recordaron su perseverancia como autor e intérprete. En ese momento su residencia se ubica entre Galicia y Madrid, territorio que le permite mantener un pulso creativo constante.

El relevo hacia la Galicia de raíces marcó un giro emocional en su trayectoria. En Remesar, una aldea cercana a Santiago, escribió Campos de Remesar, homenajeando ese lugar de su nueva geografía. En 1997 lanzó Alma galega, un proyecto doble que rindió tributo a las tradiciones gallegas mediante tonadas y composiciones propias, con colaboraciones de figuras como Xil Ríos, Joan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, Gwendal, Amancio Prada y Ana Kiro, entre otros. También participaron artistas como María Manuela y agrupaciones como El Consorcio y Xosé Manuel Budiño, además de Tita, entre otros. A comienzos de 1999, presentó Pasión por la vida, un disco que evocaba un regreso a la intensidad de sus inicios, pero con un enfoque renovado y ritmos más vigorosos.

La década del nuevo siglo trajo consigo un proyecto global: Trigeneración (2001), una propuesta ambiciosa que funciona como un resumen de su vida artística y recoge momentos de sus épocas con Los Brincos, Juan y Junior y su faceta en solitario, articulando tres generaciones de trabajo—los años 60, 70 y 80—con temas regrabados y arreglos nuevos. Su último disco de estudio llegó en 2003, bajo el título Lúa Chea, que marcó el cierre ceremonial de una trayectoria que había atravesado mil y una experiencias musicales. Este cierre no significó el fin de su actividad creativa, sino la consolidación de una identidad artística que podría revivir en cualquier momento a través de nuevas interpretaciones o colaboraciones.

Hoy en día, Juan Pardo disfruta de una vida pausada entre Madrid y Galicia, donde la pintura es su principal afán creativo. En 2016 cedió su retrato de Cecilia, una amiga y figura de la canción, para servir como portada del disco Todo Cecilia: 40 aniversario, una conmemoración que unía memoria y homenaje en uno de sus proyectos más íntimos. A más de diez años de su retiro de los escenarios, volvió a la música para producir el álbum De familia, de Lys Pardo, su hija, y que reúne canciones de Los Brincos, Juan y Junior y piezas propias. La grabación incluye un dueto entre padre e hija en la versión de Anduriña. En 2017 volvió a sorprender al público al grabar a dúo con Lys el tema Somethin’ Stupid, original de Carson Parks y Gail Foote, versión popularizada décadas atrás por Frank Sinatra y su hija Nancy.

Filmografía

En su juventud, Juan Pardo probó suerte también frente a la cámara y participó en varias cintas en las que se mantuvo como figura protagonista junto a su compañero Junior. Entre ellas destaca Un mundo diferente (1968), una producción que puso de relieve su carisma y su capacidad interpretativa. En 1969 formó parte de A 45 revoluciones por minuto, y más adelante reaparece en Rostros (1978), donde comparte planos con Carmen Sevilla. Estas apariciones se intercalaron con trabajos de composición musical para la pantalla y con su papel como creador de temas para películas y programas de televisión.

Entre las bandas sonoras y las obras ajenas a la interpretación, hay títulos como Zampo y yo (1965), Más bonita que ninguna (1965), Solos los dos (1968), Si Fulano fuese Mengano (1971), La revolución matrimonial (1974) y La guerra de los niños (1980). Estos créditos delinean un perfil polifacético, capaz de escribir para otros y de dotar de música a productos audiovisuales que reforzaron su presencia en la cultura popular de la época.

Discografía

Álbumes

• Juan Pardo con su conjunto (1962-1963).
• Ayer, ahora es hoy (1969).
• La charanga (con Junior) (1969).
• Juan Pardo (1969).
• Soledades (1971).
• Juan & Andee (1971).
• Natural (1972).
• My Guitar 1973.
• Rareza en forma de 45 rpm (1973).
• Conversaciones conmigo mismo 1974.
• Hotel Tobazo 1975.
• Calypso Joe 1976.
• Cuando te enamores (1976).
• Galicia miña nai dos dous mares 1976.
• Juan Pardo (1977).
• Amor mío 1978.
• Serie especial coleccionistadoble 1978.
• Grandes éxitos 1981.
• Juan mucho más Juan 1980.
• Bravo por la música 1982.
• Caballo De Batalla 2 Álbumes 1983.
• Los más...de Juan pardo 1983.
• Un sorbito de champagne 1984.
• Pardo por la música 1985.
• Qué tienes en la cama 1986.
• Mírame de frente 1987.
• Oro compacto (1987).
• Gallo de pelea 1989.
• Uno, está solo 1990.
• Me compré unas alas 1991.
• Sinceramente Juan 1992.
• La niña y el mar 1993.
• Año nuevo (1995).
• Pardo por la música 1996.
• Simplemente lo mejor (1996).
• Alma galega 1997.
• En vivo (1997).
• Pasión por la vida (1999).
• Trigeneración 2001.
• Lúa Chea 2003.
• Orígenes (2016).

Sencillos

• "La charanga" "Ya se acabó" 1969.
• "Toros en México" "El poeta" 1969.
• "Leonor" "Meu ben dorme" 1970.
• "A Marián niña" (1971).
• "Cuando te enamores" "Flores distintas" 1971.
• "Un año más" "Quise por querer" 1971.
• ("María Magdalena", "Lonely man")(1973).
• "Adiós a Mariquiña" (1973).
• "Mi guitar" (versión español) y "Nowhere(1973).
• "Conversaciones conmigo mismo" "Emily" 1974.
• "Autorretrato" "Recuerdos" 1975.
• "Mis canciones" "Quedate" 1975.
• "Agua" "Adiós Jamaica" 1976.
• "Eso le ha pasado a todos" "A tus pies...madame" 1977.
• "My guitar" "María Magdalena" 1978.
• "Agua" "Conversaciones conmigo mismo" 1980.
• "Amar después de amar" "No me hables" 1980.
• "No me hables" (1981).
• "Sin ti" "María tranquila" 1981.
• "Hasta mañana" "A la vuelta del jardín" 1982.
• "Hay que ver" (1982).
• "Bravo por la música" "Dame una oportunidad" 1982.
• "Ahora que no estás" "Tarareando" 1983.
• "Caballo de batalla" 1983.
• "Cazador" "Pasar por encima" 1984.
• "Ninna" (1984).
• "Por favor, un favor" (1984).
• "Ciudadanos del mundo" "Abrid los brazos" 1985.
• "Qué peligro tiene" "Perdona" 1985.
• "Dos locos" (1986).
• "No me hables" (en vivo, 1986).
• "Otra vez" "El último romántico" 1986.
• "A duras penas" "Xuntos" 1988
• "Mírame de frente" (1987).
• "Gallo de pelea" 1989.
• "Que yo deje de quererte" 1991.
• "Enhorabuena" 1991.
• "Yo te olvidaré" 1992.
• "Lo nuestro muere" 1992.
• Something stupid (2017)(Con Lys Pardo).

Como autor para otros artistas (lista incompleta)

• Busca un amor (1968), Fórmula V
• El campo alegre (1969), Fórmula V
• Contra el cristal (1969), Miguel Ríos
• Alguien que pasó (1969), Julio Iglesias
• Despertar a tu lado (1969), Olga Guillot
• Capitán de madera El pescador cogito 1970, La Pandilla
• Como cantan las sirenas (1970), Massiel
• Eres un ángel (1970), Marisol
• Llegará el verano (1970), Camilo Sesto
• De qué color es el viento (1970), Dyango
• Anitra La mañana 1971, Santa Fe
• Meu ben dorme 1971, Andrés do Barro
• Mendigo de amor 1972, Camilo Sesto
• Mi hogar 1972, Los 3 Sudamericanos
• Chocolate blanco y negro, Los Mismos
• Vamos a bailar 1973, Juan Camacho
• Mendigo de amor 1973, Vicente Parra
• Tengo una isla 1973, Los Javaloyas
• Chiquillo moreno 1974, La Polaca
• Soy tren 1977, Karina
• Madre / Mi guitarra 1977, Menudo
• La guapa / De papel o de metal 1977, Luz Casal
• Un par de corazones 1978, Los Pecos
• Garabatos 1979, Enrique y Ana
• Chocolate blanco y negro/A cambio 1979, Peret
• Ratatata 1980, Parchís
• Twist del colegio 1980, Parchís
• Olvídeme, señora / Madre / Señor 1980, Los Pecos
• Madre Y voló 1980, Los Pecos
• Corazón de plomo 1981, Parchís
• Cara a cara / Si te puedo besar 1982, Conchita Bautista
• Para pedirte perdón 1983, Pedrito Fernández
• Por qué me habrás besado 1983, Rocío Jurado
• Corazón de hierro 1983, Massiel
• Sin ti Manuel / No hay nadie 1990, Amaya Saiz
• Llueve en la ciudad / Plantada 1991, Karina
• Guadalquivir 1996, Francisco
• A ti mujer 1999, Juan Bau
• Todo termina 2013, Clara Montes
• Punto de partida 1989, Rocío Jurado