Oscar Murillo

Óscar Murillo es un creador colombiano cuyas líneas de trabajo abarcan la pintura, la instalación y propuestas participativas que cruzan fronteras. Nacido en 1986 en La Paila, Valle del Cauca, ha construido una trayectoria nómada que lo ha llevado a habitar distintos escenarios y continentes, manteniendo un eje crítico en torno a las condiciones sociales y culturales que rodean al arte contemporáneo. Su trayectoria revela una mirada que se desplaza por geografías diversas, conectando comunidades y mercados sin perder de vista la experiencia íntima de la creación.

Óscar Murillo es un creador colombiano cuyas líneas de trabajo abarcan la pintura, la instalación y propuestas participativas que cruzan fronteras. Nacido en 1986 en La Paila, Valle del Cauca, ha construido una trayectoria nómada que lo ha llevado a habitar distintos escenarios y continentes, manteniendo un eje crítico en torno a las condiciones sociales y culturales que rodean al arte contemporáneo. Su trayectoria revela una mirada que se desplaza por geografías diversas, conectando comunidades y mercados sin perder de vista la experiencia íntima de la creación.

Biografía

La infancia de Murillo transcurrió en el pequeño pueblo de La Paila, un remoto rincón del Valle del Cauca, donde se gestaron sus primeras preguntas sobre identidad y pertenencia. A los diez años, sus padres cruzaron el Atlántico y emigraron a Londres, obligándolo a enfrentar un mundo distinto y a convivir con un idioma que apenas empezaba a entender.

Formación y primeros pasos en su carrera comenzaron con la obtención, en 2007, de una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Westminster. Después de enseñar durante un tiempo en una escuela secundaria, decidió abandonar esa aula para explorar Sudamérica y ampliar su horizonte artístico y vital. En 2012 completó una maestría en Bellas Artes en el Royal College of Art de Londres; durante ese periodo residió en el este de la ciudad, donde frecuentemente asumía tareas logísticas para galerías emergentes, lo que le permitió vincularse con comunidades y prácticas curatoriales de barrio.

Trabajo

Una práctica anclada en el lugar domina su producción: Murillo entiende el estudio como un territorio que respira el entorno que lo nutre, de modo que las condiciones inmediatas de cada lugar terminan por influir en el trabajo final. Esa fusión entre oficio, contexto y experiencia vital define la naturaleza de sus piezas, que nacen y se transforman en diálogos con los espacios que las generan.

Frequencies es el proyecto fundacional de colaboración iniciado en 2013, con el que Murillo ha establecido alianzas con institutos y escuelas de múltiples países. En este formato, lienzos sin acabado se colocan sobre los pupitres de los estudiantes para que ellos dibujen, tracen y hagan marcas, convirtiendo cada intervención en una intervención colectiva. Miles de jóvenes —muchos entre 10 y 16 años— han dejado su impronta en ese archivo viviente, que continúa creciendo. A lo largo de los años, este archivo ha sido seleccionado para exhibirse en foros internacionales de alto perfil, entre ellos la 56ª Bienal de Venecia, la 2.ª Trienal de Hangzhou de Fiber Art en 2016 y la 3.ª Trienal de Aichi en Japón.

Ejes temáticos y lectura crítica recorren su trayectoria como constancia: asuntos poscoloniales y desigualdades socioeconómicas aparecen recurrentemente en su obra. En The Coming of the Europeans (2017), una pancarta de gran formato creada para la primera edición de la Trienal de Katmandú, Murillo alude a la continuidad del legado colonial en el circuito contemporáneo de ferias y exposiciones. En su itinerario de exposiciones individuales destacan escenarios como el Centro de Arte Contemporáneo Yarat, en Bakú, entre 2016 y 2017; el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá; el Centro Cultural Daoíz y Velarde, en Madrid; Performa 15, en Nueva York, y Artpace, en San Antonio (todos en 2015); The Mistake Room, en Los Ángeles (2014) y la South London Gallery, en 2013.

Exposiciones y presencia internacional

• Centro de Arte Contemporáneo Yarat, Bakú (2016–2017)
• Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
• Centro Cultural Daoíz y Velarde, Madrid
• Performa 15, Nueva York y Artpace, San Antonio (2015)
• The Mistake Room, Los Ángeles (2014)
• South London Gallery (2013)

Reconocimiento en exposiciones colectivas y en ferias internacionales ha sido constante; ha participado en numerosas muestras de grupos y en bienales de gran alcance, entre ellas la Sharjah Biennial 13 en 2017 y la 56.ª Bienal de Venecia en 2015. Críticos y curadores de renombre han señalado que el proyecto de Murillo se sitúa en un cruce entre el cuerpo, el movimiento y el devenir de la vida cotidiana, donde la experiencia de estar presente es tan importante como la obra en sí.

Recepción crítica ha destacado su enfoque del "cuerpo en tránsito" como eje de exploración, mientras que Hans-Ulrich Obrist ha comentado una "confusión" entre arte y vida en sus prácticas multidisciplinares, una lectura que ayuda a entender la amplitud de su investigación y su interés por desbordar los límites de los soportes tradicionales.

Mercado de arte

En febrero de 2013 Murillo irrumpió en el radar de las grandes casas de subastas de Londres, cuando Sotheby’s, Christie's y Bonhams incorporaron piezas de su repertorio a sus catálogos, marcando un punto de inflexión en la visibilidad comercial de su trabajo.

Impacto comercial se cuantificó en una estimación de Artnet que sitúa en 2013 la venta de 24 obras por un total cercano a los 4,8 millones de dólares, una cifra que subraya la consolidación de su presencia en el mercado internacional y la demanda por su lenguaje visual.

Un hito de venta fue Sin título, 2012, que alcanzó £218,500 en la casa Phillips de Londres el 16 de octubre de 2013, destacando la valoración de piezas de la década pasada dentro de subastas especializadas.

Representación internacional acompaña su trayectoria: Carlos Ishikawa gestiona su actividad en Londres, Isabella Bortolozzi Galerie representa su obra en Berlín y David Zwirner mantiene vínculos en Londres y Nueva York, asegurando presencia en circuitos clave de galerías y ferias globales.

Premios

En 2019, Murillo formó parte de la nómina premiada del Turner Prize, obteniendo el reconocimiento junto a sus compañeros nominados tras una propuesta que abogó por entregarlo de manera conjunta a los cuatro artistas que concurrían. Este gesto buscó redefinir la experiencia del premio y su relación con la comunidad artística internacional.