Paula Ribó González

Paula Ribó González, conocida artísticamente como Rigoberta Bandini, nació en Barcelona, Cataluña, el 30 de abril de 1990. Su trayectoria combina la voz en escena, el doblaje y la escritura, con una impronta que mezcla intimidad, humor y preguntas sobre la identidad. A lo largo de los años ha transitado entre proyectos colectivos y una voz en solitario que ha dejado huella en la música española contemporánea, destacándose por su creatividad y su cercanía con el público.

Paula Ribó González, conocida artísticamente como Rigoberta Bandini, nació en Barcelona, Cataluña, el 30 de abril de 1990. Su trayectoria combina la voz en escena, el doblaje y la escritura, con una impronta que mezcla intimidad, humor y preguntas sobre la identidad. A lo largo de los años ha transitado entre proyectos colectivos y una voz en solitario que ha dejado huella en la música española contemporánea, destacándose por su creatividad y su cercanía con el público.

Biografía

Orígenes y primeros pasos artísticos

Desde sus comienzos, la curiosidad musical ha acompañado a la artista, que a los seis años ya exploraba el canto y, con el paso del tiempo, fue componiendo sus primeras piezas. Estudió Dramaturgia en el Instituto del Teatro de Barcelona, formación que nutriría más adelante su enfoque escénico. A los siete años inició su labor como actriz de doblaje en catalán y castellano, poniendo voz a la serie Caillou y abriendo camino en un mundo de interpretación técnica. En los años siguientes amplió su trabajo de voz hasta sequentialmente dar vida a personajes de cine y animación, entre ellos Dakota Fanning en Yo soy Sam, y también dio voz a Emma Stone, Shailene Woodley y Elle Fanning en distintos proyectos. participó en importantes títulos de animación como El viaje de Chihiro, Brave y Frozen, plantando las semillas de una voz que luego sería reconocida por su versatilidad.

The Mamzelles: un escenario híbrido entre teatro y música

Ya en la primera década de los años 2010, fundó junto a Paula Malia y Bàrbara Mestanza un grupo musical al que luego se sumaron ideas de teatro y performance. El trío dio a conocer dos álbumes de estudio, y con el tiempo la propuesta maduró hacia una identidad escénica que también dio lugar a la compañía teatral The Mamzelles Teatre. Este trabajo compartido llevó a la artista a participar en campañas y a cruzar su creatividad entre el escenario y el audiovisual, dejando claro que el arte podía vivir en múltiples formatos. En 2017 apareció en un largometraje dirigido por Javier Alba, ampliando su radio de acción hacia el cine.

Referentes y sonoridad

Entre sus influencias musicales se cuentan artistas como ABBA, Mónica Naranjo, Daft Punk, Gigi D’Agostino y Mocedades, a los que rindió homenaje a través de guiños sonoros y versiones. Esta diversidad enriqueció su planteamiento artístico, que tiende puentes entre lo pop, lo teatral y lo clásico, manteniendo una mirada irónica y, a veces, soberanamente crítica sobre la vida cotidiana y las expectativas sociales.

El giro hacia la carrera en solitario

En 2019 dio un salto decisivo al iniciar una carrera en solitario con el nombre artístico Rigoberta Bandini. El seudónimo nace de una combinación simbólica: Bandini toma su parte favorita de Arturo Bandini, personaje de la novela Pregúntale al polvo, y a esa base añade el apellido Rigoberta, un nombre que siempre le ha gustado. Este juego de identidades marcó el tono de una etapa creativa centrada en la autoexpresión y la autenticidad.

De la viralidad a un álbum de impacto

El año 2020 fue clave en su crecimiento en la era digital, cuando el sencillo In Spain We Call It Soledad se hizo un fenómeno en plataformas como Spotify, alcanzando un notable número de oyentes mensuales y consolidando su presencia en el ámbito musical. Paralelamente, vivió un momento personal significativo: quedó embarazada de su primer hijo, experiencia que alimentó una sensibilidad especial para su siguiente proyecto discográfico, La Emperatriz, donde la maternidad aparece como eje temático y emocional en varias canciones.

Una nueva mirada sobre la identidad y la libertad

En 2021 apareció el sencillo Perra, cuyo videoclip fue dirigido por Irene Moray y Elena Martín, y ese mismo verano su tema Aviam què passa / A ver qué pasa formó parte de una campaña de publicidad de una bebida, reflejando su capacidad para integrarse en campañas de comunicación sin perder su voz crítica y personal. En diciembre de ese año emergió la noticia de su selección para una nueva edición del Benidorm Fest con Ay mamá, un tema que resonó fuertemente entre el público y la crítica por su energía, su mensaje y su contundencia.

Benidorm Fest y la consolidación de una voz

La participación en el Benidorm Fest 2022 marcó un hito importante. En la primera fase, la actuación recibió la puntuación más alta del público y del jurado profesional, lo que potenció su visibilidad a nivel nacional. En la final, sin embargo, se ubicó en una posición destacada que consolidó su estatus como una de las voces emergentes más interesantes de la escena pop española, capaz de combinar fiesta, emoción y una mirada crítica a la sociedad actual.

El impacto comercial y el primer disco

En febrero de 2022 Ay mamá llegó a la cima de las listas de éxito, y su repertorio asociado —incluyendo canciones como Too Many Drugs y In Spain We Call It Soledad, entre otras— recibió certificaciones de oro, señal de un impacto comercial y cultural notable. A finales de septiembre anunció el título de su primer álbum de estudio, La Emperatriz, que se estrenó en octubre, marcando un hito en su trayectoria por la profundidad temática y la ambición sonora que proponía.

La Emperatriz: madurez discográfica

El lanzamiento de La Emperatriz fue un parteaguas: el álbum consolidó una propuesta que amalgamaba intimidad, creatividad experimental y una férrea voluntad de afirmar una voz femenina contemporánea. Sus letras abordaron desde la maternidad hasta el amor, pasando por la identidad y la resiliencia, y el recibimiento del público reforzó su posición como una de las voces más singulares de su generación en el panorama musical español.

Colaboraciones y proyectos paralelos (2023-2024)

En 2023 participó en la banda sonora de Te estoy amando locamente con la composición Yo solo quiero amor, ganando el premio a la mejor canción original en la 38.ª edición de los Premios Goya. Ese año también lanzó sencillos como Miami Beach y Que más da, junto a Julieta Venegas, ampliando su red de colaboraciones y su alcance internacional. Durante 2024 continuó explorando ensamblajes creativos, con proyectos conjuntos como La niña bonita, una colaboración con Pipiolas, y la canción Contradicción, creada junto a Love of Lesbian.

Proyectos venideros y el álbum Jesucristo Superstar

Hacia septiembre de 2024 anunció la llegada de su segundo disco para 2025 y presentó el sencillo principal Si muriera mañana, un adelanto de un trabajo que prometía experimentar con nuevas sonoridades y enfoques estéticos. En noviembre publicó Pamela Anderson, un segundo adelanto que anticipaba un lanzamiento que estaría cargado de referencias culturales y metáforas audaces. En 2025, concertó una aparición en Benidorm Fest 2025 para presentar Kaiman, interpretado junto a un coro de abuelas, y ofreció una versión personal de El amor, de Massiel, en la gala de los Premios Goya 2025. En marzo de ese año, anticipó Aprenderás, una colaboración con Carmen Lancho que añadió otra capa a su discurso artístico. El álbum Jesucristo superstar finalmente vio la luz el 21 de marzo de 2025, junto con el videoclip de Busco un centro de gravedad permanente, homenaje a la obra de Franco Battiato.

Vida personal

En lo personal, el 4 de junio de 2020 nació Nico, fruto de su relación con Esteban Navarro. En junio de 2023 la pareja formalizó su unión mediante matrimonio, consolidando una vida privada que ha convivido con la constante actividad pública y creativa de la artista.

Discografía

Álbumes de estudio

La Emperatriz (2022) y Jesucrista Superstar (2025) representan los hitos centrales de su trayectoria en formato de larga duración, consolidando una identidad artística que mezcla pop, teatro y pensamiento crítico.

Sencillos destacados

• Ay mamá (participante del Benidorm Fest 2022 y éxito de las listas)
• In Spain We Call It Soledad (viral en el inicio de su crecimiento en plataformas digitales)
• Perra (videoclip dirigido por Moray y Martín)
• Yo solo quiero amor (banda sonora de Te estoy amando locamente; premio Goya)
• Contradicción (colaboración con Love of Lesbian)
• Kaiman (single presentado en Benidorm Fest 2025)
• Aprenderás (lanzamiento previo a Jesucristo superstar)

Giras

• Rigo Tour (2022)
• Jesuscrista Superstar Tour (2025)

Reconocimientos

En 2021 fue incluida entre los 100 españoles más creativos de Forbes en la categoría de arte, compartiendo protagonismo con diversas voces de la cultura contemporánea. Ese mismo año recibió el galardón Arc en la categoría de Artista revelación, reconocimiento que subrayó su capacidad para sorprender y moverse con soltura en distintos medios. En 2022, su trabajo recibió un notable caudal de premios en la II Edición de Premios +Músicas, al alzarse con múltiples distinciones como Mejor EP, Mejor Artista y Mejor Videoclip, entre otras. En 2023, los Premios MIN, otorgados por la Unión Fonográfica Independiente, reconocieron el videoclip AY MAMÁ, fortaleciendo su presencia en el circuito de videoclips.