Robert Doisneau

Robert Doisneau emergió como uno de los fotógrafos más icónicos de Francia, capaz de convertir lo cotidiano en obra de arte gracias a una mirada que sabía escuchar la vida de la ciudad. Nacido en Gentilly, cerca de París, en 1912, y que encontró su despedida en la misma capital en 1994, su trayectoria se tejió entre talleres, fábricas, calles y encuentros que dejaron una impronta perdurable en la historia de la imagen. Este recorrido repasa los hitos y las transformaciones que moldearon su forma de mirar y de retratar a las personas.

Robert Doisneau emergió como uno de los fotógrafos más icónicos de Francia, capaz de convertir lo cotidiano en obra de arte gracias a una mirada que sabía escuchar la vida de la ciudad. Nacido en Gentilly, cerca de París, en 1912, y que encontró su despedida en la misma capital en 1994, su trayectoria se tejió entre talleres, fábricas, calles y encuentros que dejaron una impronta perdurable en la historia de la imagen. Este recorrido repasa los hitos y las transformaciones que moldearon su forma de mirar y de retratar a las personas.

Los inicios

La trayectoria de Doisneau comenzó con una formación centrada en el grabado litográfico y la tipografía, campos que se cruzan con su posterior oficio de fotógrafo y que le ofrecieron una base técnica para componer imágenes con precisión. En 1929 dio los primeros pasos en la fotografía de manera autodidacta, aprendiendo a revelar y a ensamblar imágenes a partir de pruebas y errores; su curiosidad, más que ningún manual, lo llevó por ese camino. Autodidacta.

Ingresó a un estudio fotográfico que más tarde adquirió al morir su propietario, una etapa que le permitió entender el negocio de la imagen y la práctica diaria del retrato y la publicidad. Estudio.

Gracias a su dominio de la técnica y a su deseo de descubrir la fotografía como una forma de arte, entró en contacto con André Vigneau, un artista que lo introdujo en ese mundo con entusiasmo y respeto por la imagen como lenguaje creativo. André Vigneau.

Durante esos años, la curiosidad de Doisneau lo llevó a acercarse a la figura de Man Ray, cuyo trabajo dejó una huella en su concepción de la fotografía como medio expresivo. Man Ray.

Al inicio de su vida profesional trabajó en la industria y en campañas publicitarias para Renault, en la fábrica de Billancourt, hasta ser separado por ausencias reiteradas. Según sus propias palabras, desobedecer era una actitud que él consideraba fundamental y no dudó en practicarla. Renault.

De la representación de objetos inanimados pasó a registrar a las personas en París y en Gentilly, dando los primeros trazos de un estilo que privilegiaba lo humano en lo cotidiano. En 1932, el diario L’Excelsior publicó su primera imagen, un hito temprano en su ascenso. 1932.

La crisis de la década de 1930 golpeó con dureza a la fotografía y dejó al joven artista sin encargos durante largos periodos, obligándolo a buscar otras vías para mantener su trabajo en marcha. crisis.

Desde 1937 y hasta su muerte, la vivienda de Doisneau fue en Montrouge, un lugar que se convirtió en su refugio y centro de vida creativa. Montrouge.

El 25 de septiembre de 1993 registró su última toma, un recordatorio de que su cámara nunca dejó de acompañarlo. 1993.

El 1 de abril de 1994, a los 81 años, partió de este mundo, dejando tras de sí una obra que seguía considerada una referencia de la vida parisina. 1994.

Guerra y posguerra

Durante la Segunda Guerra Mundial participó como voluntario en la Resistencia Francesa, una etapa que lo llevó a permanecer junto a la lucha y la denuncia, hasta su desmovilización en 1940. Resistencia Francesa.

En los años de ocupación cautivó con imágenes encargadas de científicos y también documentó la experiencia de la ciudad frente al control, la vida cotidiana y, finalmente, la liberación de París. ocupación.

Al concluir el conflicto, la demanda de fotografía documental y artística lo llevó a colaborar con la agencia ADEP, labor que compartió con maestros de la cámara, entre ellos Henri Cartier-Bresson y Robert Capa. Su enfoque seguía dejando constancia de la alegría y la vitalidad que emergían tras la dureza de la contienda. Cartier-Bresson y Capa.

En 1945 comenzó a colaborar regularmente con la revista Le Point y se integró de por vida a la agencia Rapho, lo que le permitió consolidar su presencia en el mundo de la fotografía de reportaje y retrato. Rapho.

Entre otros rostros inmortalizó a Pablo Picasso, revelando la versatilidad de su mirada para capturar tanto la figura pública como el gesto humano cotidiano. Picasso.

Todo su trabajo, incluso el que excedía encargos específicos, continuó centrado en la vida pública y en situar a sus personajes en escenarios de la vida diaria, buscando la autenticidad de lo que eran en su propio tiempo. vida pública.

Su filosofía se resume en una idea que repitió a lo largo de los años: “Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea”. Esa convicción guía cada encuadre, cada decisión de momento y cada silencio entre imágenes. mundo.

El latido de París

Con la figura de Robert Giraud se abrió una puerta a la noche parisina, con su jazz, sus cafés y su arte más crudo y alternativo. vida nocturna.

Recorrió barrios emblemáticos como Montparnasse y Saint-Germain-des-Prés, encontrándose con figuras centrales de la cultura: Sartre, Camus y Cocteau, entre otros. figuras culturales.

Este polo de encuentros fue su manera de huir del artificio que dominaba la escena de la moda y la fotografía de moda en aquella época. escape.

En 1950 recibió un encargo de una revista estadounidense interesada en los enamorados de París; así nació la serie Besos y, principalmente, la icónica imagen Le baiser de l'hôtel de ville, que mostraba a una pareja besándose frente al ayuntamiento. Besos y Le baiser de l'hôtel de ville.

Aunque muchos creían que la beso era espontáneo, años después se reveló que la pareja era Françoise Bornet y Jacques Carteaud, dos jóvenes artistas en formación, descubiertos en un café por el propio autor, y que accedieron a posar para la cámara en pleno bullicio urbano. Françoise Bornet y Jacques Carteaud.

La imagen se convirtió en un fenómeno global, viajó por Francia y Estados Unidos y se expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1951, consolidando su estatus de símbolo del amor y de París. icono mundial.

Además de su trascendencia cultural, la fotografía generó ingresos y se convirtió en una de las piezas más reproducidas del siglo. En ese periodo la obra alcanzó una resonancia comercial que continúa hasta hoy. ganancias.

En 1953 dejó Vogue, en medio de un periodo difícil para la fotografía de posguerra y una planificación editorial que respondió a otros lenguajes y estilos. Vogue.

Ya en 1979, un nuevo impulso llegó con una retrospectiva publicada por Claude Nori, titulada Tres segundos de eternidad, que reintrodujo su trabajo ante un público contemporáneo. Tres segundos de eternidad.

En la década de 1980 sus exhibiciones se extendieron por Asia, con muestras en ciudades como Pekín, Tokio y Kioto, además de Roma y otros centros culturales, lo que consolidó su reconocimiento internacional. Asia.

En 1993 el tema de Le baiser de l'hôtel de ville enfrentó a disputas legales cuando una pareja afirmó haber reconocido la escena y exigió parte de los derechos de imagen. Doisneau defendió la legitimidad de su serie al presentar el conjunto de fotografías tomadas en diversos rincones de París, demostrando la continuidad del proyecto. derechos de imagen.

Durante su periplo por Limousin, registró la celebración de Quintaine en Saint-Léonard y, en Aubusson, mostró su fascinación por el mundo de los tejedores. También dejó constancia de la dignidad del trabajo en las fábricas de porcelana Tharaud en Limoges y cultivó años de amistad con sus dos colegas de la región, Robert Giraud y Jean-Joseph Sanfourche. Quintaine, Aubusson, Limoges.

A lo largo de su carrera el trabajo de Doisneau dio origen a más de un centenar de libros y a varias producciones cinematográficas. El cartel de El beso reunió un tiraje enorme y continuó vendiéndose durante décadas; incluso Google honró su legado con un doodle el 14 de abril de 2012. libros y doodle.

Publicaciones de obra gráfica

• La Banlieue de Paris, 1949
• Los parisinos tal como son, 1954
• Instantáneas de París, 1956
• Perros de París, 1956
• Pour que Paris soit, 1956
• Enchantements sur Paris de Jacques Yonnet, fotografías de Robert Doisneau, ed. Denoël, 1966
• Robert Doisneau, 1981

Filmografía

• Les Visitants du Square, 1992.

• El silencio es oro, 1947. ( René Clair )
• París 1900, 1947. ( Nicole Védrès )
• Disparad al pianista, 1960. ( François Truffaut )
• Un domingo en el campo, 1984. ( Bertrand Tavernier )

Premios y galardones

• Premio Kodak, 1947.
• Premio Niepce, en 1956 y 1957.
• Gran Premio Nacional de Fotografía en Francia, 1983.

Filmografía sobre Doisneau

• Bonjour Monsieur Doisneau (Jabine Azéma), 1992.
• Doisneau des villes et Doisneau des champs (Patrick Cazals), 1993.
• Robert Doisneau tout simplement (Patrick Jendy), 2000.