Rubén Ferrero

Ruben Ferrero es un intérprete y creador argentino nacido en la capital del país el 29 de junio de 1963. Su trayecto artístico abarca la interpretación al piano, la composición y la dirección musical, a la vez que ejerce la docencia y la investigación en ámbitos étnicos. Su propuesta cruza distintas tradiciones y corrientes: desde el folclor y la música étnica hasta el jazz experimental, pasando por la música clásica contemporánea y expresiones de vanguardia.

Ruben Ferrero es un intérprete y creador argentino nacido en la capital del país el 29 de junio de 1963. Su trayecto artístico abarca la interpretación al piano, la composición y la dirección musical, a la vez que ejerce la docencia y la investigación en ámbitos étnicos. Su propuesta cruza distintas tradiciones y corrientes: desde el folclor y la música étnica hasta el jazz experimental, pasando por la música clásica contemporánea y expresiones de vanguardia.

Biografía

Desde joven, Ferrero recibió una formación intensa bajo la tutela de maestros reconocidos por su rigor y su sensibilidad musical. Entre ellos figuran un clavecinista, pianista y compositor de renombre, un influyente pedagogo en el ámbito de la música de cámara y un destacado concertista de piano, junto a una maestra de composición y orquestación de larga trayectoria. A lo largo de su desarrollo artístico mantuvo conexiones con intérpretes y cantantes que enriquecieron su lenguaje, entre ellos una destacada figura del folklore que más tarde se convertiría en una importante influencia para su trabajo. En su infancia cultivó también la mirada plástica, estudiando pintura en La Boca bajo la guía de un célebre artista, y creció en el mismo entorno que rodeó a un ícono de la literatura y la música campesina, con quien compartió el aprendizaje del silencio en la raíz del folclore argentino. En etapas tempranas se vinculó con distintos pianistas y compositores que ampliaron su horizonte sonoro y técnico.

Compositor y creador de obras para formación de cámara, Ferrero ha cultivado un repertorio que abarca la música clásica contemporánea y piezas de cámara para cuarteto de cuerdas, así como composiciones para instrumentos solistas y conjuntos flexibles. Entre sus piezas se cuentan creaciones que desafían las convenciones del formato, explorando texturas, ritmos y estructuras poco habituales. Su experiencia se amplía con la idea de que la música puede dialogar con otras manifestaciones culturales; así nace un proyecto que se ha propuesto abrir un espacio para la improvisación y la experimentación dentro de un marco de concierto y performance. En este marco, ha desarrollado piezas que aluden a figuras y escenas del jazz, del folklore y de la literatura, proponiendo puentes entre lo académico y lo vivo.

La trayectoria de Ferrero incluye la fundación de un festival dedicado al jazz libre en Argentina, que se ha convertido en una referencia para la escena local e internacional. A partir de 2006, su catálogo incorpora la puesta en escena de obras como la biografía musical de una célebre cantante afroamericana y una pieza escénica que rinde homenaje a un destacado novelista y poeta latinoamericano, combinando música y movimiento para celebrar la memoria cultural. Estas piezas se inscriben dentro de un proyecto más amplio de exploración de la identidad sudamericana, sus raíces y su futuro, con una mirada que busca traducir lo folclórico y lo popular a un lenguaje contemporáneo sin perder el pulso humano de las tradiciones.

Como difusor de la cultura popular y rural argentina, Ferrero ha organizado homenajes y ciclos de lectura musical en espacios emblemáticos de la ciudad, acercando a público diverso a personalidades representativas de la literatura y la música. Entre los homenajeados figuran grandes voces de la narrativa y la poesía latinoamericana, cuyas obras han sido objeto de lecturas musicales y de discos dedicados. En sus grabaciones ha incluido aportes de poetas y escritores, así como de intérpretes y creadores de distintas generaciones, manteniendo una línea de colaboración que cruza generaciones y estilos. En estos proyectos ha contado con la aportación de artistas visuales y de poetas de distintas procedencias, creando un cruce de artes que da lugar a conciertos y producciones discográficas de alcance interdisciplinar.

La dimensión de Ferrero trasciende lo puramente musical: ha trabajado con comunidades originarias de varias regiones argentinas para generar espectáculos y grabaciones que integran la tradición indígena con el lenguaje contemporáneo, en una búsqueda de una sonoridad de alcance continental. Sus proyectos han contado con la participación de pueblos mapuche, toba, aimara, quechua y huarpe, entre otros, con el propósito de traducir lo folclórico en una propuesta que dialoga con el siglo XXI. Afirma una identidad heredada: desciende de pueblos originarios como los comechingones, lo que da un marco de pertenencia que nutre su mirada sobre la música, elIdentidad y la memoria colectiva. En sus espectáculos propone una mesa de diálogo entre intérpretes indígenas, músicos académicos y artistas de jazz, para construir una experiencia que trascienda fronteras y vaivenes culturales.

Su itinerario abarca también la inclusión de géneros como la música clásica, la canción popular y el tango, sin perder el impulso experimental propio del free jazz. En el escenario internacional ha trabajado junto a músicos de renombre en el ámbito del free jazz y el avant-garde, entre ellos saxofonistas, contrabajistas y pianistas provenientes de distintas tradiciones, lo que ha enriquecido su paleta sonora con una mixtura rica en matices. La intersección de etnografía, arte y jazz se ha convertido en una marca de fábrica de su propuesta, que propone escuchar la diversidad de un continente como una unidad expresiva, antes que dividirla en estilos cerrados.

Entre hitos y proyectos destacados, Ferrero ha compuesto y dirigido la apertura musical de un festival de cine de gran resonancia en la ciudad costera de Mar del Plata, en la escena internacional ha registrado un homenaje en vivo a Cecil Taylor, obra que recibió elogios del propio homenajeado y consolidó su reconocimiento en el circuito de audición libre. Sus discos, entre los que se cuentan títulos que aluden a la espiritualidad y a la respiración del jazz, han sido citados por críticos y oyentes como referencias dentro de la tradición sudamericana de la improvisación. Su experiencia discográfica se ha extendido a grabaciones realizadas en ciudades como São Paulo y Londres, con el favor de la crítica especializada, y ha seguido retornando a Inglaterra para presentar un programa artístico sólido y sostenido.

A partir de 2007, con una visión de largo aliento, organiza una versión anual del festival dedicado al jazz libre, una propuesta que ha ido creciendo en alcance y en participación de artistas locales e internacionales, consolidando un escenario de encuentro para creadores que buscan experimentar con la forma y el contenido. En paralelo, su labor como gestor cultural ha llevado al Centro Cultural Recoleta la presentación de proyectos que exploran temas de identidad, resistencia y memoria a través de la música y la palabra, con apoyos de figuras reconocidas en el ámbito de la cultura argentina. En estos proyectos, Ferrero ha contado con la aprobación y acompañamiento de veteranos y conjuntamente con comunidades indígenas y afines a su causa, para compartir una visión de la cultura que mira a la diversidad como riqueza compartida.

En el plano pedagógico, Ferrero ha desempeñado funciones de asesoría universitaria y ha impulsado encuentros de compositoras y compositores contemporáneos nacionales, con la intención de presentar al público las múltiples voces que componen la escena de su país. Su labor educativa se ha vinculado íntimamente a su actividad artística, de modo que la enseñanza se ha convertido en una extensión natural de su práctica musical y de su búsqueda de un lenguaje que dialoga con la memoria, la tradición y la innovación. Su propuesta educativa y creativa se ha proyectado como un puente entre generaciones, una invitación a explorar, cuestionar y reimaginar el arte sonoro desde una perspectiva que mira al presente sin perder de vista el pasado.

Obras

En su producción se cuentan creaciones que van desde la interpretación y la realización musical en vivo hasta obras de cámara de gran ambición, y que se vinculan con la identidad de su país y del continente. Sus proyectos han sido presentados en escenarios de prestigio y han sido objeto de estudiio y de análisis entre académicos y artistas. A continuación se ofrece una panorámica de algunas de sus obras y de su enfoque estético:

Los cuartetos proféticos — una colección de cuatro partituras para cuerdas que toma impulso de la tradición ginasteriana y la reactualiza con una mirada contemporánea, buscando sonoridades que desmantelen los moldes habituales del repertorio clásico.

Música para un duende bailarín — una pieza de cámara que conjuga movimiento, silencio y sonoridad, pensada como un ballet sonoro para intérpretes solistas y grupos reducidos.

La ópera mediocre — obra escénica de un solo movimiento que explora la condición humana frente a la fragilidad de la civilización y la posibilidad de una autodestrucción planetaria, fruto de una colaboración con el escritor Diego Arbit.

Tierra de razas — un proyecto escénico‑musical que crónicas históricas sobre la invasión, el mestizaje y la memoria de los pueblos originarios, conducido por una narrativa que cruza voces y cámaras con el pulso de la música étnica.

Grabaciones

• De igual a igual — grabación de raíces folklóricas con la colaboración de Mirta Insaurralde (1994).
• Adventures Volumen I — exploraciones en el marco del free jazz.
• Americanos — proyección de elementos folklóricos en clave contemporánea (1994).
• Esencias Vol. I — cruce entre folclore y sonoridad étnica (1995).
• Adventures Vol. II — continuación de las investigaciones improvisadas.
• Tributos (Folklore de patio 1) — homenaje a voces y escenas populares (1995).
• Esencias Vol. II — segunda entrega de las líneas de etnofolklore (1996).
• Jazz en Bs. As. — proyecto en conjunto con George Haslam (1996).
• Homenaje a Cecil Taylor — grabación en vivo capturada en 1997.
• Apretujando nuestra sangre — exploraciones del folklore en clave ácida (1997).
• La última curda — colaboración con Hill Greene (1998).
• Senda espiritual — meditación musical en tono zen (1999).
• Raíces — proyecto de ensamble 2, con colaboraciones y producción (2002).
• Música para un duende bailarín — pieza de 2010, versión de cámara.
• Once upon a time — lanzamiento de otro capítulo de su exploración narrativa (2010).
• Elemental humano — mirada íntima a la condición humana (2010).
• Los espacios de la mano — trabajo contemporáneo (2011).
• Duetos — interacción en formato de cámara y trío (2011).
• Folcolores — fusión que desborda los géneros (2012).