Walter Matthau

Walter Matthau nació un 1 de octubre de 1920 en el animado entorno del Lower East Side de Nueva York, un escenario que marcaría su visión de la comedia y el drama. Hijo de inmigrantes judíos, su padre Milton Matthow llegó de Rusia para ganarse la vida como electricista, mientras su madre Rose Berolsky, de origen lituano, trabajaba en una tienda de dulces. A lo largo de su vida, la gente oyó rumores sobre su nombre medio y su apellido original, historias que él bromeó con habilidad, alimentando la leyenda de un hombre que sabía convertir las leyendas en chistes. Este arranque humilde convivió con una curiosa mezcla de talento y obstinación que lo acompañaría hasta convertirlo en una de las figuras más recordadas de la comedia y el cine estadounidense.

Walter Matthau nació un 1 de octubre de 1920 en el animado entorno del Lower East Side de Nueva York, un escenario que marcaría su visión de la comedia y el drama. Hijo de inmigrantes judíos, su padre Milton Matthow llegó de Rusia para ganarse la vida como electricista, mientras su madre Rose Berolsky, de origen lituano, trabajaba en una tienda de dulces. A lo largo de su vida, la gente oyó rumores sobre su nombre medio y su apellido original, historias que él bromeó con habilidad, alimentando la leyenda de un hombre que sabía convertir las leyendas en chistes. Este arranque humilde convivió con una curiosa mezcla de talento y obstinación que lo acompañaría hasta convertirlo en una de las figuras más recordadas de la comedia y el cine estadounidense.

Biografía

Primeros años

En la niñez de Matthau, la identidad migrante y el mundo judío se entrelazaban con las aspiraciones artísticas. Se alimentó del cruce entre culturas y aprendió desde temprano a entender el humor como refugio y herramienta social. De niño, participó en un campamento judío sin fines de lucro llamado Tranquility Camp, donde dio sus primeros pasos en el escenario durante las funciones que el campamento presentaba los sábados por la noche. Esa experiencia temprana sembró una confianza que lo acompañaría durante décadas y le permitió mirar el espectáculo como un terreno de juego y aprendizaje.

Con apenas una etapa juvenil atravesada, Matthau trabajó un tiempo como cajero en un puesto de comida ubicado en un distrito teatral de la ciudad, una experiencia que le dio una visión pragmática de la presencia escénica y la audiencia. Entre tareas y sueños, empezó a entender que la actuación no era solo un deseo sino una disciplina que requería paciencia y práctica constante. Estas primeras incursiones, lejos de ser anecdóticas, fueron las bases de una carrera que combinaría el teatro, la radio y la pantalla con el sello personal de su humor indivisible.

La Segunda Guerra Mundial marcó un capítulo decisivo en su biografía. Matthau se alistó como operador de radio en la Octava Fuerza Aérea de los Estados Unidos y fue destinado a la Reino Unido, embarcándose en bombarderos tipo Consolidated B-24 Liberator. Durante su servicio, compartió grupo y misiones con figuras que luego también formarían parte de la historia del cine y la televisión. Desde bases en Inglaterra, llevó a cabo incursiones sobre el continente europeo, participando en operaciones que incluyeron los desarrollos de la campaña en las Ardenas. Concluyó la contienda con el rango de sargento y regresó a casa con la esperanza de reemprender su camino artístico, ahora con una experiencia de vida que le otorgaba un bagaje único.

El retorno a Estados Unidos no fue un simple regreso a la vida anterior. La formación de Matthau se consolidó entre estudios universitarios y talleres teatrales, una combinación que le permitiría transitar con solvencia entre los géneros que más tarde lo definirían. En la universidad, se acercó al periodismo, cursando estudios en la Columbia University, y para su desarrollo teatral tomó lecciones en The New School con el director alemán Erwin Piscator. Esa fusión entre análisis y técnica sería la base de una trayectoria marcada por la versatilidad y la curiosidad constante.

Inicios de su carrera

Mientras exploraba su vocación, Matthau decidió nutrirse de la escena, buscando formación y experiencia. En The New School se sumergió en un taller dramático donde, bajo la guía de Erwin Piscator, fue afinando una presencia escénica que luego trasladaría al escenario de Broadway. Su primera aparición en Broadway se produjo en 1949, ocupando un papel de reparto en Ana de los mil días y trabajando como suplente para un actor veterano de enorme presencia. En ese debut, los críticos comenzaron a observar que Matthau tenía la capacidad de invadir el escenario con una autoridad serena y un humor que destilaba autenticidad. Su talento recibió el reconocimiento temprano y el público empezó a entender que estábamos ante alguien con vocación de entrecruzar géneros y estilos.

En esas primeras temporadas, surgió un murmullo de notoriedad entre los críticos que recordarían años después una observación: Matthau lograba que la presencia escénica pareciera un "vagabundo" convincente cuando el texto lo requería, y esa habilidad para transformarse en el personaje le aseguró una reputación inusual en el teatro. Con el tiempo, se convirtió en una figura respetada en obras como Will Success Spoil Rock Hunter? y A Shot in the Dark, lo que le reportó, en 1962, el Premio Tony al mejor actor en reconocimiento a su labor en el escenario y a su capacidad para sostener roles demandantes con una mezcla de lucidez y comicidad.

La década de los años cincuenta también lo llevó a la pantalla chica, donde participó en el piloto de Mister Peepers junto a Wally Cox. En esa producción, dejó entrever la versatilidad que lo definiría, y por entonces ya se movía entre distintos formatos, desde la comedia ligera hasta el thriller televisivo. Durante esa etapa, adoptó, de forma provisional, el nombre Leonard Elliot para un personaje de gym y profesor, y su presencia en programas como The Philco Televisión Playhouse, Alfred Hitchcock Presents o Naked City fue ampliándose de manera constante. Estas incursiones en la televisión fueron el preludio de una carrera que se mudaría con naturalidad entre la gran pantalla y la pequeña pantalla.

En 1955, Billy Wilder estuvo a punto de presentar a Matthau como la alternativa en un papel clave para la comedia de su autoría, pero las decisiones ejecutivas de la 20th Century-Fox no se inclinaron por darle un rol de gran envergadura a un debutante. El papel, finalmente, fue a parar a Tom Ewell, quien ya había interpretado ese personaje en la versión teatral. A pesar de ese tropiezo, la mirada de Wilder terminó cruzándose con Matthau más tarde, y esa relación sería crucial para el eje cómico que Matthau llegaría a dominar en las décadas siguientes. En ese periodo, otro director de renombre, Burt Lancaster, abrió una puerta al cine para Matthau con una producción de su autoría, The Kentuckian, marcando así la transición consensuada de la escena teatral a la gran pantalla.

Con el paso de los años, Matthau se fue acercando a títulos que, si bien podían parecer experiencias aisladas, en conjunto iban configurando una carrera de gran densidad. Se unió al reparto de Ride a Crooked Trail junto a Audie Murphy y participó en Onionhead, dos producciones de 1958 que consolidaron su presencia en el cine de la época. En ese tramo, una de sus apariciones más relevantes fue en A Face in the Crowd (1957), dirigida por Elia Kazan, que le permitió explorar un registro dramático que contrastaba con las comedias venideras. Paralelamente, apareció en proyectos como Bigger Than Life (1956) de Nicholas Ray, y dio vida a villanos memorables, como el de King Creole (1958), una película pensada como un escaparate para Elvis Presley. Con estos trabajos, Matthau fue tejiendo una identidad que combinaría intriga, tensión y una astucia cómica que no tardaría en brillar con fuerza.

Los años sesenta trajeron consigo una apertura más amplia hacia el cine de autor y la comedia de alto impacto. Inició esa década con un proyecto de bajo presupuesto que él protagonizó y dirigió, The Gangster Story (1960), una muestra de su deseo por explorar formatos más independientes y personales. En Lonely Are the Brave (1962), interpretó a un sherif con una visión comprensiva ante la mente quebrada de la frontera, acompañado por Kirk Douglas y la química con la que coincidía con otros grandes del momento. En 1963, compartió escenas memorables con Audrey Hepburn y Cary Grant en Charade, una película que mezclaba misterio, humor y tensión de thriller con un equilibrio que se volvería una marca de la casa.

La televisión siguió acompañando su crecimiento, con participaciones en múltiples programas y series: dos episodios en Naked City, varias entregas para Alfred Hitchcock Presents y apariciones en The Eleventh Hour, The DuPont Show of the Week y Dr. Kildare. Entre 1962 y 1964, su presencia televisiva se hizo constante, y su capacidad para sostener personajes complejos en formatos breves demostró que era capaz de sostener audiencias a partir de un registro versátil y preciso. su presencia en Tallahassee 7000 y otras series de la época reforzó la idea de que su talento podía cruzar de la escena a la pantalla con naturalidad.

Comienza su etapa de éxito

En ese periodo inicial de la década de los sesenta, Matthau descubrió que su vía natural no era solo el drama sino una inclinación hacia la comedia que poco a poco iría ganando terreno. Aunque se había forjado como intérprete de dramas intensos, su talento para la comicidad sostuvo un giro que lo acercó a nuevas audiencias. En 1964, su acercamiento a la comedia dio un impulso decisivo cuando la industria lo reconoció por su capacidad para equilibrar la seriedad con la ironía, una combinación que definió gran parte de su carrera. En ese marco, su presencia en la película The Fortune Cookie, dirigida por Billy Wilder, marcó un hito: produjo un salto notable y le valió el Premio Óscar a la mejor actor de reparto. El rodaje se demoró varios meses debido a un grave infarto que sufrió tras el consumo excesivo de tabaco; ese episodio, más que obstaculizarlo, cristalizó la percepción de un actor que enfrentaba la vida con humor incluso en la adversidad.

Durante la entrega de los Óscar, Matthau acudió con una herida visible en el brazo y una escayola firme, y explicó, entre risas, que había sido un accidente de bicicleta. Sus palabras, lejos de restarle seriedad, subrayaron su capacidad para convertir un contratiempo en un chiste público. A su alrededor, Wilder, Lemmon y Matthau forjaron una amistad que trascendería ese filme, y la relación entre director y actores sería tan estrecha que, a lo largo de los años, Wilder confesaría haber visto a Matthau varias veces por semana, reforzando la idea de que este trío de talentos tenía una química irrompible.

La crítica recibió con entusiasmo el dúo y los siguientes proyectos reforzaron ese éxito. En 1967 Matthau protagonizó una comedia que consolidó su estatus de intérprete capaz de moverse entre registros: Guía para el hombre casado, dirigida por Gene Kelly, y el lanzamiento de la versión cinematográfica de La extraña pareja en 1968, compartiendo escena con Jack Lemmon para una de las parejas cómicas más recordadas de la historia. Este tramo también estuvo marcado por una participación en Mirage (1965), un thriller de Edward Dmytryk, y por la consolidación de su estrella en la comedia a gran escala, que se convertiría en la base de su popularidad posterior.

Entre otros hitos, Matthau protagonizó títulos que reforzaron su estatus: la película que llevó a la pantalla la sátira de una vida marital, su interpretación de Ted Casselle en Mirage, y las colaboraciones que lo vincularon a productores y directores consagrados. Su papel en The Fortune Cookie no solo le valió el Óscar, sino que también impulsó una relación profesional duradera con Lemmon y Wilder, donde el humor y la tensión dramática se equilibraban para dar forma a un ciclo de cine que dejó una marca irremplazable en la comedia estadounidense de finales de los sesenta.

Los éxitos de Matthau continuaron en esa década, cuando apareció en A Guide for the Married Man (1967) y, sobre todo, en la versión cinematográfica de The Odd Couple (1968), que mostró su capacidad para sostener un personaje que combinaba sarcasmo y afecto dentro de un marco cómico. Su carrera en esa etapa dio un giro fundamental: dejó atrás la estricta etiqueta de villano o antagonista para abrazar un humor humano y cercano, capaz de provocar la risa sin perder la humanidad de sus personajes. En paralelo, continuaron sus apariciones en televisión y su participación en proyectos variados que alimentaron su trayectoria hacia la década siguiente.

En esa misma década, Matthau se convirtió en un actor de referencia para un público amplio gracias a su capacidad para convertir cualquier escena en una conversación entre amigos. Su filmografía de ese periodo incluye títulos que iban desde la sofisticación de historias románticas hasta la simpleza satírica de la vida cotidiana. El conjunto de sus elecciones cinematográficas fue tejiéndose con una coherencia que revelaba a un intérprete que sabía jugar con la audacia y la contención, alternando personajes que podían parecer opacos a primera vista y, de pronto, volverse luminosos en su manejo del diálogo y de la imagen.

Los 70: actor para cualquier registro

Con la llegada de la década de los setenta, Matthau demostró su capacidad de adaptación a una amplia gama de roles, desde comedias ligeras hasta dramas con peso específico. Su participación en Kotch (1971), dirigida por Jack Lemmon, lo situó en un mapa de reconocimientos que ya no era exclusivo de un único tipo de película. En 1971, su versatilidad quedó patente cuando apareció en Plaza Suite, una colección de relatos que le exigía saltos entre perfiles familiares y situaciones neurálgicas de la vida cotidiana. Ese mismo año, dio vida a un hombre casado que descubre la insatisfacción en su matrimonio en Pete ’n’ Tillie, y en 1972 participó en Risas y lágrimas interpretando a un esposo que lidia con la frustración y la complicidad de su relación.

El siguiente año lo llevó a un nuevo escenario: The Laughing Policeman le permitió encarnar a un detective que investiga un crimen multitudinario en un autobús, y en Charley Varrick se convirtió en un ladrón con una presencia magnética que desorientaba a la ley y a la mafia. Otra entrega destacada fue The Taking of Pelham One Two Three, en la que su personaje de alto cargo se cruzaba con una situación de alto riesgo que combinaba tensión y humor en dosis equilibradas. En la segunda mitad de los setenta, su nombre se volvió sinónimo de una serie de éxitos de taquilla y de un dominio suficiente para intercambiar entre la comedia y el drama con la misma naturalidad.

Entre 1974 y 1975, Matthau reapareció en proyectos que cimentaron su estatus de figura imprescindible del cine popular: Primera plana, una nueva oportunidad de colaborar con Lemmon y Wilder, y La pareja chiflada, un retrato entrañable de dos hombres mayores que enfrentan la vida con actitud irreverente. En The Bad News Bears (1976) aportó una nota de humor con un entrenador que guía a un grupo de jóvenes descastados hacia la superación y la alegría del triunfo. Más adelante, su participación en California Suite (1978) cerró un capítulo en el que la comedia estuvo al servicio de una mirada sociocultural más amplia, y fortaleciéndose como un referente en el mercado de la comedia contemporánea.

Los setenta consolidaron su estatus como un actor capaz de mover piezas en diferentes tonalidades. Su rango se amplió para incluir tanto el despliegue de humor como la capacidad de sostener personajes complejos en historias con carga emocional y social. En tiempos de explosión de la comedia moderna, Matthau se convirtió en una figura que podía protagonizar y acompañar, capaz de sostener el tempo de una escena con una presencia que no necesitaba gritar para hacerse escuchar.

Los 80: camino del actor de reparto

Durante los ochenta, Matthau exploró la posibilidad de producir cine junto a su hijo Charlie, con la idea de Walcar Productions, una iniciativa que pretendía impulsar proyectos de alto valor para el público pero que, en la práctica, dio lugar a una única película, Little Miss Marker (1980). Aun así, este intento dejó ver al hombre de distintos planos: no solo era intérprete, sino también un gestor con aspiraciones de ampliar su alcance en la creación audiovisual. En esa década apareció además Hopscotch, en la que su personaje, un agente CIA llamado Miles Kendig, emprendía una intriga de espionaje con un humor irreverente que marcó una etapa de su carrera.

El guion de Hopscotch fue reescrito para adaptarse a su estilo y, según palabras del propio Matthau, aceptó la participación con la condición de aportar cambios que mejoraran la estructura cómica, el ritmo y las interacciones. Aunque la revisión aportó una nueva energía a la película, no buscó atribuirse un crédito adicional, según relatos de Ronald Neame, el director. En ese proceso, Matthau dejó su impronta en momentos clave, desde la tensión de una conversación que desemboca en el beso, hasta la elección de las piezas de Mozart que integraban la banda sonora, un detalle que subrayaba su influencia en el resultado final. En la valoración crítica, Turner Classic Movies citó que para muchos ese periodo marcó un punto en el que la carrera podía interpretarse como el cierre de una etapa o como una pendiente que llevaba a una caída profesional, dependiendo del punto de vista.

El año siguiente supuso otro hito: volvió a trabajar con Wilder, Lemmon y Matthau en Aquí un amigo (un título que, pese a su menor resonancia, consolidó la continuidad de su relación profesional). En 1982, dio vida a Herbert Tucker en Soy tu hija, ¿te acuerdas?, junto a Ann-Margret y Dinah Manoff, y en 1986 encarnó a Captain Thomas Bartholomew Red en Piratas, un filme de Roman Polanski que le ofreció una de sus últimas grandes actuaciones en pantalla. Con el paso de los años, su presencia en la gran pantalla se volvió menos asidua, pero su nombre siguió evocando la memoria de una era en la que la comedia era un lenguaje compartido por generaciones enteras.

Los 80: camino del actor de reparto (continuación)

La década de los ochenta dejó entrever también el cambio de ciclo en el que Matthau se encontraba: ya no era únicamente el dúo dinámico con Lemmon, ni el líder de una comedia coral, sino un intérprete que podía ser parte de un elenco amplio y, a veces, un soporte imprescindible en historias más complejas. Su experiencia y madurez le permitieron adjudicarse roles que requerían una mirada de veterano, capaz de inyectar humanidad incluso en personajes que, en un primer momento, parecían secundarias, pero que, al final, se convertían en el eje emocional de la historia.

Últimos años (década de 1990)

La década de los noventa lo encontró en un punto de inflexión entre el cine de gran audiencia y el cine de autor. Formó parte del conjunto de actores de peso de Oliver Stone en JFK (1991), un drama político que, a pesar de una extensa grabación, dejó solo una parte de su presencia en el montaje final. Su voz apareció como narrador en la película de animación How the Grinch Stole Christmas! (1992), y su personaje de Mr. Wilson dio vida a la comedia familiar Dennis the Menace (1993). En ese mismo periodo, interpretó a Albert Einstein en la comedia romántica I.Q. (1994), destacando su capacidad para componer capas de humor sin renunciar a la ternura de sus personajes.

La segunda mitad de los noventa lo encontró de lleno en la comedia más entrañable de la pantalla: Grumpy Old Men (1993), junto a Ann-Margret, y su secuela Grumpier Old Men (1995) con Sophia Loren; dos títulos que consolidaron una dupla de larga data y que se convirtió en una de las más queridas de Hollywood. Más adelante, apareció en Out to Sea (1997), y en la secuela de The Odd Couple, The Odd Couple II (1998), cerrando un capítulo que lo había mostrado como pionero de una comicidad que no envejece. Su última aparición en pantalla llegó con Hanging Up (2000), dirigida por Diane Keaton, una despedida sobria que dejó claro que su presencia había dejado una huella indeleble en la historia del cine comercial estadounidense.

Últimos años y legado

En los noventa y años posteriores, Matthau convivió con una actividad intensa y variada, aunque el ritmo de sus proyectos fue menor que en décadas anteriores. Su modo de trabajo, siempre atento al detalle y al ritmo del diálogo, dejó una marca indeleble en la comedia de época y en la forma de representar a los personajes que lidian con la ironía de la vida cotidiana. Su amistad profesional con Jack Lemmon fue una constante a lo largo de los años, y juntos compartieron más de una década de colaboraciones que se recordarán como una de las alianzas actorales más duraderas y productivas de Hollywood.

Vida personal

En el plano personal, Matthau contrajo matrimonio en dos ocasiones. Su primer vínculo fue con Grace Geraldine Johnson, de 1948 a 1958, con quien procreó dos hijas, Jenny y David, y, además, un hijo, Charles Matthau, con su segunda esposa. Su segundo matrimonio fue con la actriz Carol Marcus, también conocida como Carol Grace, y anteriormente vinculada al escritor William Saroyan; estuvieron juntos desde 1959 hasta el fallecimiento de él en 2000. Este vínculo dio lugar a la descendencia de Charles Matthau, que siguió los pasos artísticos de su padre en ciertas producciones posteriores. La vida familiar de Matthau fue profunda y a la vez polémica en ciertos momentos, pero siempre estuvo atravesada por una fuerte devoción hacia la familia y por una ética de trabajo tan rigurosa como la que mostraba en sus interpretaciones.

Problemas de salud

La salud ocupó un lugar destacado en la vida de Matthau, especialmente en la última etapa. Fue un fumador empedernido durante años, y este hábito le acarreó un primer y contundente ataque cardíaco en 1966, ocurrido mientras grababa En bandeja de plata. Este episodio marcó un punto de inflexión: a partir de entonces, la seguridad de su salud se convirtió en una preocupación constante, y su actividad profesional se ajustó a ello. En 1976 se sometió a una operación de bypass cardíaco para mejorar su condición, un procedimiento que le permitió seguir trabajando y manteniendo su ritmo. En años posteriores, enfrentó varias hospitalizaciones por neumonía, y una intervención por un tumor de colon en 1995, que, según informes, fue resuelta sin confirmación de cáncer en su certificado de defunción. Aun así, los episodios respiratorios y gastrointestinales se volvieron parte de su realidad, y su capacidad para enfrentar la adversidad con humor fue un rasgo característico de su personalidad.

Además, apareció otra complicación ligada a hábitos alimentarios y estomacales, unas situaciones que a veces se manifiestan en la vida de quienes mantienen un alto ritmo de trabajo y de gira. En conjunto, estas dificultades de salud no mermaron su presencia en la pantalla, sino que subrayaron la idea de un artista que, frente a la enfermedad o las dolencias, encontraba una forma de continuar expresándose ante el público con serena determinación y un compromiso con su oficio que muchos admiraron.

Adicción al juego

A lo largo de su trayectoria, Matthau enfrentó una lucha personal con el juego. Diversos testimonios señalan que sus pérdidas a lo largo de la vida podrían situarse alrededor de varios millones de dólares, una cifra que demuestra la magnitud de la tentación. No obstante, la sed de triunfo que sentía en la taquilla fue una especie de compensación que intentaba equilibrar con sus ganancias de taquilla, un trance que él manejaba con su particular sentido del humor y su desbordante curiosidad por las posibilidades interpretativas que ofrecía cada proyecto.

Premios y distinciones

Entre los reconocimientos que adornaron su trayectoria, destaca una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicada en un punto emblemático de la avenida Hollywood Boulevard. Este galardón cristalizó la trayectoria de Matthau como una figura que dejó una huella indeleble en la cultura popular, no solo por sus papeles memorables sino por la forma en que entendía el cine y el teatro como lenguajes para conversar con el público a través de la risa, la ironía y la humanidad compartida.

Vida profesional: una trayectoria de dúos y colaboraciones

La dinastía creativa que Matthau forjó junto a Jack Lemmon se convirtió en un referente de la comedia norteamericana. La dupla demostró una compenetración que parecía natural y que hacía que cada conflicto entre los dos cómicos ganara en intensidad y ternura al mismo tiempo. Su estilo se apoyaba en un contraste dinámico: Matthau, el improvisador y tramposo, frente a Lemmon, el prudente y escéptico, dándole a cada escena un ritmo que parecía preparado para la eternidad. A lo largo de once colaboraciones, su olfato para la comedia física y verbal creó una biblioteca de momentos icónicos que han trascendido generaciones.

• En bandeja de plata (1966)
• La extraña pareja (1968)
• Kotch (dirigida por Jack Lemmon y protagonizada por Walter Matthau) (1971)
• Primera plana (1974)
• Buddy Buddy (Aquí, un amigo) (1981)
• Grumpy Old Men (Dos viejos gruñones) (1993)
• Grumpier Old Men (Discordias a la carta / Dos viejos gruñones 2) (1995)
• Out to Sea (Por rumbas y a lo loco) (1997)
• The Odd Couple II (La extraña pareja, otra vez) (1998)

Filosofía y legado de un intérprete

Más allá de la suma de títulos, Matthau se convirtió en un referente de una generación que entendía la comedia como un espejo de la condición humana. Su habilidad para transitar entre el cinismo y la ternura, entre la ironía y la compasión, otorgó a sus personajes una dimensión de convivencia entre la risa y la reflexión. Muchos de sus papeles se recuerdan no solo por las risas que provocaron, sino por la verdad que trajeron a personajes que, de otro modo, podrían haber pasado inadvertidos ante la mirada del público.

La relación profesional con Lemmon y Wilder forjó una especie de escuela de interpretación que, más allá de la época, sigue sirviendo como referencia para quienes estudian el cine y el teatro. Sus escenas compartidas, cargadas de tensión cómica y diálogo afilado, se han convertido en un punto de referencia para entender cómo la interacción entre dos intérpretes puede elevar la forma de narrar en pantalla y en el escenario. Matthau dejó una herencia de compromiso con el oficio y un compromiso